改天拍一部永远的皇军 主人公用一个十几岁的小鬼子，被军国主义骗来中国的，万般无奈思乡想家的情况下玩了几个中国姑娘。战场上久经几次生死差点挂掉后情绪失控，用刺刀挑了几个中国婴儿。挑的画面拍得跟吴镇宇一样暴力美学，全片一直在反思这样做太不好了，最后在极不情愿的情况下成为三光政策的牺牲品，在强奸了最后一个中国姑娘后精尽人亡，从此与九州的青梅竹马再也无缘相见，再次揭示了战争的残酷，到时你们再多哭哭，流点眼泪，贡献票房，等着续集的上映
电影很长，通过追寻不同人的回忆，反映一个想活着回到家人身边的零式战斗机飞行员的故事，之前看官媒称本作是一部宣扬军国主义的片子，但是通篇看下来，觉得本座充满了对生死的思辨，主人公被选入神风之后，那一段在小溪里泡脚，感受风、水、万物的桥段，尤其能引发人对生活的留恋与珍惜。本作的摄影风格式典型的日系色调，非常养眼。
“本子拍的战争电影归根结底就是在说战争只有失败了才值得被反思。”“要是打赢了就不会这样，这根本不是在反思”。但是对不起，这更多的是在臆测，他们忽视了一点：日本拍的二战反战电影是建立在日本输掉了二战的事实基础上，而二战同盟国拍的二战反战电影是建立在他们打赢了这场战争的基础上。而后者，作为胜利者拍的反战电影似乎在道德上更有利，这看起来是在证明他们并不是因获胜了而在沾沾自喜，他们也在反思，而且还更彻底。观众很容易把因历史原因而造成的客观事实当成作品自身的价值观取向。如果我们把前两者的位置互换一下，也许我们能得出更多有趣的结论。
一个人的死亡是悲剧，而一百万人的死亡只是统计数据。
宫本久藏在乘上二一式战机的时候，就已经知道了自己死亡的命运，不过他的死亡会有不同，因为他将成为神风特攻史上为数不多的成功的例子，可是，他仍然无法挽回战争的残局。他看着附近被柴油挡住玻璃的五二机中的战友，安心地向前飞去。
宫本久藏在战争中应征入伍，成为帝国海军的一员。拥有着出色飞行技术的他，自然会成为被人期待的对象——士兵们希望在他麾下被引导，全歼敌军。然而他不止一次地在战场上脱离，只是怀着想要活下去的信念，去面对等待的妻子和刚诞生素未谋面的女儿。在战场上活下去。
军国主义横行的日本，殉国被认为英勇的年代里，有着这样想法的宫本是个异端。为此他不断的接收着战友的嘲讽却从不辩驳。责任、顾家与成熟是此时宫本的关键词。为生存的奋斗也为他的立体形象加分满满。
战争却在一点点地蚕食宫本对生存的渴望。一次次目睹士兵的飞机在海面坠毁，数条生命在一瞬间灰飞烟灭的时候，他在“想要活下去就只能眼睁睁的看着别人因你的自私而丧命”这个怪圈中来回辗转
首先，这是一部以二战日本海军航空兵为背景的反战电影，这是一部让“憎日派”也不大骂得出、恨得起的电影。作品情节穿插紧凑，煽情到位，空战场面磅礴大气，很有游戏CG的震撼效果！
其次，影片中的男主宫部是一个背负战争责任但内心反感军国主义的优秀飞行员，在大多战友眼中，他是一个懦夫，一个空中的胆小鬼。但正是由于出于对家庭的责任及对妻女的眷恋，生化出他极大地对生的渴望！诚如他对战友所言，“我一个人死了对国家来讲并没有什么，但是对于我的家人，我的妻儿来讲就是一件非常痛苦的事情。死并不困难，困难的事要想办法活下去”。此外，男主还有一句话特别让人感动，那是在日本偷袭珍珠港后他回家省亲，与妻子临别时给的承诺，“哪怕我死了，我也一定回回来的；哪怕投胎转世，我也一定会回到你和清子的身边”！战争的残酷，更加突显人性的光辉！ 而后随着战局恶化，神风特攻被提上日程且愈演愈烈，眼睁睁的看着自己亲手训练的年轻飞行员炮灰般消失在自己面前，宫部痛苦不堪，极度自责······最终，近乎绝望的宫部在最后一战前
新瓶装旧酒，这么多年了日本电影居然还是跟«菊与刀» 中作者鲁思·本尼迪克特一针见血指出的一样:
日本现代战争电影也体现着这种传统。看过这些电影的美国人会以为，这是最好的反战宣传———这是典型的美国式反应。这些电影通篇都只讲牺牲和苦难，看不到阅兵式、军乐队、舰队演习和巨炮等鼓舞人心的场面，看不到胜利的镜头，看不到高喊“万岁”的冲锋，看不到英美骑兵那种壮观、激动人心的场景。不论是描写日俄战争还是描写中国事变，都是一个格调：在泥泞中行军，凄惨沉闷的苦战，胜负未卜的煎熬，等等
永远的0：神仙必看！说有反思的人，反思在哪里？
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