前半场很好，少年时期的梅兰芳扮演者的确很接近梅兰芳的神韵，将旦角的神态表现的挺到位。十三燕的扮演者是我这部电影中最喜欢的角色，我想一个把戏剧演到骨子里去的伶人生活中的一举一态也应当带着戏剧的节奏。当第三场对决，面对台下的一片狼藉，十三燕依然坚持唱完戏的那一幕，确实很感人。一个在当时被称作下九流的伶人，却也是个有血有肉的铁骨硬汉。老演员对于这个角色的拿捏，很到位。可是，当黎明的脸突然出现在银幕上，味道全变了，要不是事先了解了一下这部电影的基本情况，我估计会怀疑这是不是一场戏。而当黎明版的梅兰芳和章子怡版的孟小冬第一次对戏时，我怎么也没有办法把画面和声音联系到一起，之后他们穿上戏服，看不到演员原来样貌倒是稍微适应了点。后来看了别人的点评知道了原来是用了替身，怪不得呢。哎，只能感叹，前半部觉得陈导把国粹表现得很好，可后半部的《梅兰芳》离《无极》倒是不远了。还有一件事了，就是那个日本人在汇报情况时是不是用了太多的“支那”了，作为中国人，听着这个词一遍一遍地重复着，挺不是滋味的
1，梅雨田（大伯）：大伯不想让你再戴这纸枷锁，不想让你再遭演戏的罪。
点评：“纸枷锁”三字精妙，一笔写尽旧时戏子说不清的负担，道不完的委屈，又从情节中信手拈来，堪称神来之笔。
2，十三燕：你穿着戏服到这世上，小心把戏里的人物给弄脏了，下次不许，知道吗？
点评：梅兰芳与十三燕打对台，十三燕身败名裂，梅兰芳顾不得卸妆，急急赶来探望，十三燕开门见山的第一句话，一个老戏子纯净无暇的内心世界一览无遗。他身在红尘，心在戏中，戏里世界不容玷污，正如他的心灵一样。
3，十三燕：我替唱戏的挣了一辈子的面子，没挣着。
点评：大悲凉，大孤单，半生狂傲只为戏，一世心血付东流。
4，邱如白：你一定能打败他，打败他的不是你，是时代，你的时代到了。
点评：笔落千钧，扫开了一个时代的阴霾；台词的力量可以复活历史，让我们感觉，风起云涌的变化，就在身边。
5，邱如白：谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。
点评：懂戏懂到入骨三分，方能说出这般话语。
6，福芝芳：他不是你的，也不是我的，他是座儿的。
点评：心上人，留不住，抓不牢
所谓形而上学，就是把事物最精华的品质所做的一种提炼的综合。
梅所诠释的女性比女性还女性，但是，从形而下的现实来说，他却是一个男人，一个男人用形而上的精髓演绎出的女性，就是哲学化的，这同时是艺术表达的极致
冯曾经对梅的评价就是相当经典的：一唱又三叹，悲痛有余哀
我是俗人，我是最听话的电影观众，《梅兰芳》公映的第一天就乖乖地跑到影院去看。看完，无话可说。陈大师这部巨作真是有趣的紧，梅兰芳是座儿的，陈大师也是。
《梅兰芳》上映前，便有评论讲“都去捧场吧，我们欠陈凯歌的。”虽说我向来认为《无极》并非有“舆论”或者“座儿”们说的那么不堪，但陈大师生气了，后果很严重。还不忘在《梅兰芳》里做一番调侃或者说是自辩——且看邱如白在北平城看某角儿“偷”来的《贵妃醉酒》，邱如白明明在说“人不能无耻到这个程度”，跟上来的一群凶神恶煞状的人，莫不是陈大师心里《无极》黑们的写照。所以，陈大师要想不朽，这《梅兰芳》是非拍不可。因为这是一部让人无话可说的电影，要是再骂，那便真是拆台，真是不道德了。
想当年，《霸王别姬》也是禁片，只是挟金棕榈之威强上位，票房也只能说是惨淡。但《霸王别姬》之后十几年逐渐成为了某种意义上的小资经典，或者是各大学必看片单（按，各大学版本不同，但或口头相传或有帖子记录，总是包含着诸如《大话西游》《阿甘正传》《肖申克的救赎》之类片子）之中的一部
想当年陈凯歌拍《黄土地》的时候，也是一枚响当当的文艺小青年，并且依靠这个片儿成功吸引了官二代文艺女青年洪晃，后来拍的动画片《无极》则成就了凯歌在烂片领域的地位。
凯歌拍古装片，真心比不过他的老乡同行张一某，无论是色彩、构图、气度，后者都把他甩开几条街，好在凯歌知道不在自己不擅长的地方死磕，虽然这部《梅》也没让老陈咸鱼翻身，但终于赚了点颜面。
其实作为一部商业片，《梅》还是挺让我感动的，念白、京腔、服装、看得出是花了心思的，只可惜青年梅兰芳的扮相虽是眉清目秀，腔调身段也无可挑剔，可就是少了些眉宇间的英气与刚毅。而少年和中年梅老板的眼神里头，都带着股子柔中带刚的精气神儿。
黎明一开口，就失了京腔京韵的味儿，但咱也不能对港澳同胞太高要求不是，最可惜是阿娇的戏份被系数删光，梅老板，您的后人不开明呐~
对于梅兰芳的一生这部电影过于单薄了，但还好;对于梅孟的爱情始末交待的过于匆忙；不能怪导演、编剧敢拍梅兰芳我相信陈凯歌除了自信肯定也准备好了不能完美收场，但是对于大师的敬仰也还是决定冒这个险我们也应该给他掌声。
《梅兰芳》走不出的梨园惊梦
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