“谁毁了孤独，谁就毁了梅兰芳。”陈凯歌的电影离不开孤独，孤独是什么，孤独是深寒，极度的寒冷可以保鲜，让生命获得永生，也能让人僵硬，然后死去。
“或许你只想做个凡人”——邱如白，在陈导的眼里，想不孤独很简单，只要你做个凡人。其实凡人也有孤独，孤独有三种，肉体之孤独，情爱之孤独，灵魂之孤独。凡人的孤独很少和灵魂沾边，肉体孤独可以找个妞，情爱孤独可以找个伴儿，灵魂孤独是一辈子的事，也就是一辈子的寂寞或者是痛苦。米兰.昆德拉很早就发现一个道理——人贱是一辈子的事，大部分人都很贱，肉体孤独的时候用精神标榜，精神孤独的时候用灵魂标榜自己，当人解决了前两个问题，灵魂也就无所谓了。孔子讲“饮食男女”，仅此而已。所以凡人和灵魂的孤独不沾边的。
梅兰芳不是凡人，他天生一文艺青年，然后在一个非常合适的时间和孤独沾上了边，孤独之于艺术就是催化剂，孤独让人沉思，让人想急于表达的东西藏在心里，发酵成内涵，外化成气质。陈导碰到陈红之后虽然浮躁有余，内分泌失调，排泄出《无极》这部烂片
看了很多人的评论，很多都提到这一句话。
搞艺术的人，要想情感保持那么敏锐，内心总不能总是平衡的，否则无法找到情感的冲突和矛盾。没有这种内因，表现不出艺术的张力。姑且说成是由于残缺而带来的美吧。
现实中这种人很多，例如林夕，梁朝伟，张国荣，Kurt Cobain。我怀疑，如果这种人某天发现他们的这种感觉不再敏锐，或者内心不再感受到阵阵的刺痛时，他们是否愿意死掉。
从人性和哲学上来说，完整，健康，积极的人格也并非不能在艺术上表现出这种艺术感染力，但要能做到这一点，需要很高的天赋，例如葛优。虽然对葛大爷不甚了解，但感觉上他是这一种人。而同样心态平和的刘德华，如非他自己数十年如一日的勤奋，恐怕他只会平平无奇。
不但艺术如此，其它行业亦然。
电影啊、画啊就是得看。听别人怎样讲都没用。在朋友们一番极端激烈的描述后，我看了《梅兰芳》，觉得还是朋友包子说的最准：这部片没点。
其实本片并不足以激起人类的任何一种强烈情感。但确实看完让人难受。
不挑真儿的话，成年梅兰芳出来之前，还勉强能忍的，我们还在等着。越往后拍越散。有时想想觉得，怎么会呢？那么可写的人，那么多戏，编剧怎么会做到这样轻浮？人和故事都在皮毛上走。后来想起上半年写一部传记改编电影时的经历，恍然道，原来同理，正因戏太多，编导淹没在茫茫史料中，看那条都珍重
昨晚看了，不错。
黎明比我想象中要演得好。
章子怡轻喊一声“梅大爷”差点让我老泪纵横。人需要知己，更需红颜知己。苍凉在此。让我想到八十年代老电影《知音》。虽然后者太政治，情也淡薄。但李谷一那首小曲陡然叫了起来时，还是动人的。高山流水，京城茶馆，湖南老家，扁舟一叶，画面很跨越，不错的。
聂华苓，海外华人；李碧华，香港的。惟有这些人，还和古代情感通一点儿。大陆没有这种人。阿城任美术指导的《小城之春》（田壮壮版）仍然不行，不情真意切，像话剧，缩手缩脚，了无生趣。费穆版里有段四川话的划拳，精彩。王家卫《花样年华》有那股劲儿，李安《色戒》也有。大陆人都贫下中农出身。
《梅兰芳》里京戏少了，不够力。夸张了，不诚实。过度演绎，不好。内容单薄。最大亮点是王学沂扮演的十三燕，古人风范。一如《鬼子来了》里陈强扮演的“一刀刘”。就我所知，真的武侠就是那样的。武侠高手应该盘着花白的辫子坐在独轮车上抽大烟袋，而不是面如桃花傻逼呵呵地在天上飞。
我买的《梅兰芳》的票是半价学生票，所以只得了这半场好戏，我也不好去索赔。
这前半场，是真真精彩绝伦。我看得心神荡漾，在影院里一时血气上涌，暗暗给了个五分。从剧本到台词，从演员到拍摄，几乎是挑不出毛病。
开场一个小钉子，完全刺到我心里。给了我两个字“精致”。《霸王别姬》或是《荆轲刺秦王》，尽管是风格不同，但都透着股有点小资味道的精致。
另外一个我很喜欢的细节是梅兰芳擂台胜了之后拍照。六爷推开他表哥要站在畹华身边，畹华一下子推开六爷，把他表哥拉回来，那动作让我觉得他有点“气呼呼”的，又干净又纯粹，可爱得紧。
陈导能从《无极》的好大喜功回归到精致这个正途上来，总算为时未晚。除了细节的精致，还有画面也不能不提。
极其赞赏片头制作。全黑的荧幕上，左上角出现一个聚光灯，而后是梅兰芳三个银色大字，右下方是细细的影子，美的像个谢幕的女子，宁静流转动人。尽管它看起来那么像《霸王别姬》的最后一段。
我最喜欢的画面是月夜下，一个梅兰芳的背影。邱如白在院子里偷看他，只有一个月亮照着，很亮很亮
《梅兰芳》高考作文又或是 一杯没放盐只加了蜂蜜的温吞水
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