《笑之大学》这部电影，是应该在影史上可以留下名字的电影，当然在国内大家更为熟悉的是话剧版《喜剧的忧伤》，恕我直言，《喜剧的忧伤》中的两位演员（陈道明和何冰），把一部经典糟践成了“行活儿”，而《笑之大学》中的两位演员，完美的告诉了我们伟大的作品所成就的思想。人生在时代之中，时代裹挟下的沉郁基调，应该是每个人的思想底色，个性，那是在被残酷的历史车轮碾压过后藏在内心深处的，灵魂，那是不轻易外放的净土，痛苦是真的痛苦，而快乐，也并不肤浅，它因为在了一个残酷的战争背景之下
“活着回来呀！”向坂用尽全力向椿一吼道。
椿一停驻，转身。
“为国捐躯什么的，不要去想。你自己不是这样写的吗？要死的话，也是为了锅！”
椿一微笑着：“你也赞同了，这个台词。”
“太……喜欢了。”向坂带着哭腔回应道。
二人对视，泪水满溢的双眸映照着世界，包含忧伤而眼神坚定。椿一那明明是上扬的嘴角，此时却显得如此不对称与沉重。
深深的一个鞠躬，椿一用了很久，转身离去，阳光轻柔，微风跟在这位年轻人的身后，揣测着他的表情，淡咖啡的瓷砖没有刻下他的身影。留着白胡子的老警察眼里闪着光，敬礼目送他的离去。向坂手握着那个没有笑的喜剧剧本，久久的，呆呆地在走廊这头望着椿一。
远去了吧，在走廊的尽头，那个阴影中的身影，停驻，转身，深深的鞠躬……
时代赋予我们不同的使命，职业赋予我们各自的责任。“我想向坂君可以理解吧，至少您有笑的感觉。”然而向坂的回应是“我们大概都太陶醉在剧本里了，而忘记了各自的立场……我讨厌你说出这样的话！”
向坂是理解椿一的，但是这个时代赋予各自的立场不同
趁着假期，看了早就列入list的电影《笑的大学》。
编剧三谷幸喜，有电影和话剧两个版本。话剧版曾经被北京人艺改编成《喜剧的忧伤》，由陈道明、何冰主演。
说回电影。
片名在我看来，除了是片中主角之一、编剧椿一所在的那个喜剧社的名字之外，还比喻着那一间像牢房一样的剧本审查室。
故事发生在1940年秋天的日本，政府对民间的戏剧表演尤其是喜剧实行严格的控制，所有剧目在上演之前必须接受警视厅的专人审查。编剧椿一和审查官向坂就在这样的背景下相遇了。
七天，一桌，两椅，二人
一开始恍惚看到了我国人人痛骂的广电总局。在林林总总的限制之下，想要成就一部出色的剧集谈何容易，椿正是在这种环境下，以一直以来日本影视作品所宣扬的积极向上的乐观心态将剧本修改得更加出色，让不拘一笑的审查官感受到了从未感受到的乐趣。
正当我认为这部剧会如期上映，带给战时民众不可多得的欢笑时，残酷的征兵状到来了。以往的编剧面对审查官的百般刁难，无论多苦不堪言，依旧乐观向上、毕恭毕敬地离开，而这一次却垂头丧气，无了抗争的心——椿面对了最残酷的现实，无论他如何妥协、如何努力，他的剧本不会再能搬上银幕，他只能满含泪水“我要为国捐躯了”。
我终于知道我为什么喜欢这部电影了，喜欢到看了一遍又一遍，一句一句的把剧本扒下来。原来，就是有感于椿一一个人的战斗，一个人。
即使前面面对强大的敌人，后面又对的是我方的不信任与不赏识，椿一还是一个人，坚持着战斗，为了他的喜剧，为了他的理想。真正让他败下阵来的，不是苛刻的检察官，而是一纸的征兵状，那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍，那是反人性的战争。
整部片子就是在讲人性，而其他的什么反战，什么影射，都是其次的。是因为那些东西都是反人性的，自然而然的要被调侃，被批判。就拿审查官来说，最一开始“没有笑也就这么活过来”的他，就是一个典型。但是到了最后，他追出审查室，打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候，他已经回归了人性。
而椿一的坚持更让人动容，哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情，现在真的很少见了。只为了那个而战斗着，坚持自己的内心尤为可贵。与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。哪怕不是为了“お国（くに）”而是为了“お肉（にく）”也要去战斗，视死如归啊
まず、この作品に感動した。
名前からしても、コメディー映画と聞いていたので笑えるかなという軽い気持ちで観てみたが、ストーリー・構成・見せ方すべてに様々な仕掛けが施されていて、本当に面白かった！
ただ笑いを求めるのではなく、時代背景や人情をストーリーに含ませることで映画に深みが出ていた。
また、ストーリーの大半が同じ部屋で描かれている面にも感服させられた。これまでたくさんの映画を見てきたが、こんな作品は初めてでしかもそれを飽きさせない見せ方。
やはり三谷幸喜はすごい男だ！
“笑之大学”2004佳片有约，一个人的战斗
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