从这个电影的表达手法来看，它十分能抓住人心。演员的演技十分到位，场景、细节、对话都在清楚的表达它想表达的。观众被这些牢牢抓在电影里。从一开始看到居民中世纪似的生活的不解、小孩偷走替侯爵收租者的摩托上的后视镜的同仇敌忾，到对一直对拉扎罗剥削的村民与侯爵到侯爵儿子的厌恶。最后在拉扎罗到了城市之后依然乐呵呵的接受一切常人都感觉的到的歧视与压迫，而他却完全感受不到这些，依然以赤子之心对待每一个人。我真想说一句:拉扎罗，你他妈真傻！
电影很能震慑人心，而且能引发很多思考
走出电影院后我想要呕吐。事实上杜比厅的巨幕和银幕下方鲜红的电影节字幕牌从一开场就让我想要呕吐。在电影结束后这呕吐则生理上和心理上兼而有之。我眩晕了，但我并没有升高，没能轻飘飘地浮在空中俯瞰大地。该是这样的，我的身体也像某种隐喻，反复提醒着我身为人类而非神灵的确凿事实。它还提醒我我还活着，而非死去，十字架砸在不可知论者的肩上提醒我罪恶的重量。我还能呼吸，行走在虚伪的流光溢彩的城市里不知羞耻，而拉扎罗已经回到了他坠落之前的古老的田园，被时代抛弃的山间。我努力不回头看
最早在东京银座上映过，我看了预告片就没去看。
最近看了某人写的影评就看了看。发现自己的观感和这个人不一样。
影评写说拉扎罗是耶稣的象征，可以停住时间，可以带走音乐，单纯思维，承受痛苦和欺骗，最后献身死去，被凡人虐打至死，都是耶稣必经过程。
但我看的感觉是拉扎罗确实不是人类，但也不是神，神如果在现今的社会还用默默承受痛苦来感化人类，那太不现实了。让玩油管和脸书的人以为自己穿越了。
感觉拉扎罗是没有灵魂的躯壳，智商不在线，运动神经不在线，没有七情六欲。存在感为零
【约11:1】 有一个患病的人，名叫拉撒路，住在伯大尼，就是马利亚（伯大尼的马利亚，现在一般认为与抹大拉的马利亚不是同一人）和她姐姐[马大]的村庄。
【约11:2】 这马利亚就是那用香膏抹主，又用头发擦他脚的。患病的拉撒路是她的兄弟。
【约11:3】 她姊妹两个就打发人去见[耶稣]说，主阿，你所爱的人病了。
【约11:4】 耶稣听见就说，这病不至于死，乃是为神的荣耀，叫神的儿子因此得荣耀。
【约11:5】 耶稣素来爱马大，和她妹子，并拉撒路。
【约11:6】 听见拉撒路病了，就在所居之地，仍住了两天
三星半，诚然我看过的意大利影片确实太少了，不太能理解导演的意图或者说意片惯有的艺术形式的表达，但是这种魔幻超现实主义的剧本确实很有南欧电影的风格，不太拘泥于剧本的表现形式又带有点北欧神话故事的寓言风格。对于豆瓣上的神作云云，我还是不敢苟同，而神学隐喻之类的云云我没有发言权，因为确实不了解，但是其中提到把拉扎罗作为耶稣圣人的隐喻形象表达，我不太认同，拉扎罗充其量算是一个封建旧社会里受禁锢思想任劳任怨的忠实善良仆人形象，到了穿越现代的戏码时
“那头老狼在他身上闻到了好人的味道，于是走开了”，但是生活在文明世界的人类却像一群暴戾的畜牲。拉扎罗最后离开了，狼的灵魂在那一刻被释放出去，那匹狼在车流喇叭声的驱赶中逃跑，多像拉扎罗站在钢筋水泥前无措的样子。
我觉得最快乐的时刻，就是他们在推车回家时，两个年轻人笑着说我们回去庄园住吧，还可以自己种东西。那时他们还小，对他们来说庄园留给他们还都是欢快的记忆。可是Antonia和其他的老人家却默默无言，对这些人而言庄园更多的是代表着剥削和压力吧。他们用几辈子背负还不完的债。
《幸福的拉扎罗》阿扎罗的布道
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