很讽刺的，一天看孟京辉的《像鸡毛一样飞》，一天看《卧虎藏龙》。得出一个结论，一个人要了解自己很难，但如果一个人真了解自己，比如知道自己适合做什么事情，愿意做什么事情，确实是件太幸运的事儿。
前一个小时黑乎乎的打斗，让我佩服李安的敢，和他的控制力。他太知道自己想要的东西是什么样子。对于武侠片，锋芒是毕露的，无论是朴素时代还是后来的流光溢彩，那是个最拿分的技术环节；而李安却背道而驰，前半段对于武打场面的弱化处理，从始至终的平缓，让对视觉奇迹充满期待的观众连连失望。有个朋友说，他觉得《卧》片打得太假，京剧式的，不够激烈。我问，那什么是真？大片式的么？特技才是假的，你们最希望看到的那种场面才是假的啊！
正如梁羽生所说:“我以为在武侠小说中，‘侠’比‘武’应该更为重要，‘侠’是武魂，‘武’是达成‘侠’的手段。‘武’是躯壳。‘侠’是目的，与其有‘武’无‘侠’，毋宁有‘侠’无‘武’。”李安是为数不多的真正达到这种境界的导演。
台词与画面的结合，柔美的，诗意的
李安的劲道
柏邦妮
李安是个聪明人。两千年，《卧虎藏龙》出来，我那时才十八岁。看不懂电影。老师赞好，在黑板上大书八个字：“揣而锐之，不可长保。”对我说：“你尤其要深思。”胡乱看完，不中不西，半文半白，打得又不热闹，大呼不过瘾。直到这几年，看《英雄》看《无极》，越来越感叹《卧虎藏龙》的好。光从名字上看，英雄，无极，就有不可一世的野心。李安也有。但是他含着。这是他的聪明。
李安是在美国学的电影，学的是娱乐片。从头到尾，他没有给自己一个“电影艺术大师”的定位。从一开始做电影，他就明白，定位是“亚洲的主流，美国的艺术”。在美国卖片，卖的是中国商业片，只有死路一条，艺术片，还有一线生机。这几年，眼看着内地的电影导演，要往死路上去死磕。回头看李安，若干年前，就看透了，看化了。到这一部《断背山》，仍旧小成本，故事讲得轻描淡写，不动声色，到了结末，显山露水那么一件衬衫，顿时就把全球多愁善感的观众煽得涕泪交流。不敢说李安对电影的精髓全然把握，但是美国电影的那套东西，显然他已经炉火纯青了。
李安的电影
卧虎藏龙：蹲著的和躲著的
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