Netflix出了电子游戏编年史的纪录片，
而微博还在议论电子游戏是不是精神鸦片
四十年前，精神鸦片是武侠小说。 三十年前，精神鸦片是香港电影。 二十年前，精神鸦片是日韩偶像。 十年前，精神鸦片是早恋。 现在精神鸦片是手游。
管管孩子，救救游戏吧
看到如今的现状，真的感到可悲。
两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)
如同片名所指出的，游戏，可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的，这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史，其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。
在对博得之门和ingress的评论中聊到，一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支，也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望，最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而观察doom这个最后的例子，除去技术上的进步，本质上也就是competition in a fantasy world for everyone.
在我的记忆中
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？
一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题
本片中介绍的电子游戏历史中的高光时刻：
1978年，西角友宏《太空入侵者》让街机销量上涨200倍，美国游戏界的雅达利2600系统是的一款超级畅销家用游戏机（也就是我等小时候玩的小霸王学习机的前身）；
麻省理工的几个大学生买了几天游戏机放在宿舍楼没多久就赚回了学费并且修改程序增加游戏难度为的是让人不要玩那么长时间；
《吃豆人》是受到披萨的启发而设计出来的；
1980年，任天堂的田中宏和凭借《雷达屏》《大金刚》打入美国市场，经过重新设计颜色，任天堂掌机销量惊人，占据全美四分之三市场份额
I didn't know so many British and Americans were so important in creating stuff for Japanese companies too Because they hacked a Nintendo console. And made it capable of running a game in 3d. Which is illegal to do. But the Nintendo staff didn't believe that is possible and they wanted to see it after they heard about it so invited them and saw. Then asked them if they will make a game for their new console like thisThat game was 1993 tho and built on a console that wasn't
“剑指高分”网飞这部纪录片在吹响游戏改编影视时代的号角
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-4027.html
