哎，主旨牵强。
两位老人家辛苦了，拍的，呼呼喘气，累坏了。
可是，哎妈呀，剧本是谁写的呢。
约翰·特拉沃尔塔，整个就是一个话唠，哎，少说几句会死啊，
哈哈，不过，估计是憋屈了18年给高变态了。
可惜两位演员了，总之，牛刀杀鸡了，演的假假的。
很想写点赞美词，是在无语。
晚安吧。
这个电影有几个没想到：
第一，没想到德尼罗以如此老迈之躯出演这样一部充满着血腥与打斗的影片；
第二，第一眼竟然没有认出屈伏塔，这部影片中的屈伏塔和《巴黎谍影》中的屈伏塔判若两人；
第三，没想到这场复仇竟是这样结果。
杀戮和以杀戮终结杀戮意义上也许不同，但本质上没有不同。杀戮在幸存者和实施者心底都会留下不可愈合的创伤。这部片子本意是对于战争和战争中的滥杀的一种反思，但是随着两个曾经的对手间的一次次的相互伤害，这种反思却变得有些玩笑了。
也许是德尼罗太老了，经不住连续的打斗的折腾，所以才将彼此间的相互搏杀弄成一次次的充满着偶然性的相互袭击，最后连德尼罗腿中不曾取出的导致他无休止的疼痛的那块单片都派上了用场。
再说屈伏塔，高高大大的一个曾经的杀手，竟然屡屡被一个拖着一条残腿的老人的一招一式就轻易的击倒，也是很让人不可思议的。
因为了这种种的不可思议，所以那种本应该沉重的反思变得轻飘了起来，最后两个人坐在悬崖边上，勉勉强强的完成了心灵的解脱。
这样的影片真的没啥看头
从头看到尾,没有任何的惊喜,白白浪费了两位实力派老影星.唯一惊喜的,只有那个德尼罗讲的那个故事: 老头最后问神父:我是否该告诉那个美女战争已经结束了. 但,我总觉得,这个故事跟片子本身没有多大关系.硬要把人性和救赎 跟战争对人的摧残扯在一起有点牵强.
从故事的结构来看,太老套了,猎人和猎物的角色不断互换,然后互相折磨,最后大家彼此坦诚相向,原来人之初性本善,只是我们都是战争的受害者而已.
最后,happy ending, 两位主角都很开心,从来回到自己的生活,也重新打开自己的内心,投入到世俗的温暖中去.
从德尼罗的儿子开车离开的那一刻,我们知道游戏开始了,而且我们也很容易猜中游戏怎么进行: 既然你是来复仇的,自然是有心结打不开,那么我就通过游戏打开你的心结,最后发现自己的心结也打开了.这样的故事显然是土的掉渣的故事.---它是多么刻意的说教.
文/梦里诗书
如若电影没有了罗伯特·德尼罗与约翰·特拉沃尔塔这两位好莱坞影帝级人物令人中肯的表演，那么《致命对决》则是一部索然无味的战争后遗症，剧情张力与人物塑造的苍白，使得其寄予呈现的深意实则并没能得以深攫，终仅变成了一场两老秀基情的冗长之作。
你杀我来我杀你，简短的七个字便已然足以囊括电影的全部，《致命对决》以1992年塞尔维亚入侵波斯尼亚的种族清洗为引，不忍屠杀俘虏的美国军官却遭遇了昔日对手的复仇，双向逃亡于一片广袤森里的互相猎杀，实则电影是一场极为考验演技的二人戏码，而两位老戏骨的强强联手，德尼罗与特拉沃尔塔出色的演技无疑胜任着这场双雄对决，但一部电影并非只是考验于演技，战争之殇与种族迫害的命题立意这需要着一个足够强大的蓝本来与之支撑，可这些却是这部作品就成片来看所并不兼具的。
扁平难见张力的叙事架构，使得电影在剧情张力上至始至终难有作为，风景的貌美与音乐的契合，却并不足以掩盖剧情的空洞乏力，在猎杀转换的过程中，《致命对决》虽有以导演所希望寄予的心灵呈现
有一个古老的传说：猎人前往山中猎熊，遭遇，力有不逮，被熊爆菊；时隔数日，心有不甘的猎人再次上山，遇熊，爆菊x2；卧薪尝胆的猎人修养许久第三次进山，殊死较量后，熊一边剔牙一边对胯下的猎人说“你丫是来打猎的，还是来找日的？”
这个故事告诉我们一个深刻的道理，人应该直面内心真正的渴望，不要用谎言欺骗自己，到头来遭人鄙视。
《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同归。罗伯特德尼罗、约翰屈伏塔这两位年纪加在一起超过110的老大哥在森林小屋里以复仇之名证明了基情万岁的真理。影片开始，有模有样的加入战争背景，让观众了解这场记恨几十年的梁子是怎么结下的，从二十世纪等到二十一世纪，眼看着仇家老到脖子都快埋进黄土了，老兵A一脸忠良地接近老兵B，为了复仇不惜卖笑陪唱，直到条件成熟，老兵B简直就快把他当成莫逆之交相见恨晚之际，老兵A突然反水，告诉老兵B“妈蛋，谁跟你嬉皮笑脸，老子是来杀人的”。
后面的情节就突然进入了AB循环模式，一会是屈伏塔把德尼罗吊起来玩绳缚艺术
“致命对决”电影不仅仅是用来说教的
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-9320.html
