有笑有泪的才是好电影
有笑有泪的才是生活
尽管生活很糟，但还好，我们有爱。
得了躁郁症的cam，偶尔会让我想起自己的人生。也是，大概人总是能在别人的身上看到自己吧。疾病也许没办法痊愈到正常的样子，破损也许也没办法修补到最初的光鲜，生活有时候让你一点办法也没有，命运有时候就是要让你抬不起头，那我们呢？深处其中的我们呢？难道要为了臆想中的最好不顾一切？
这世界，哪有什么最好。
所以，混乱就混乱，疲倦就疲倦，抓狂就抓狂，生活有它本来该有的样子。真的，它有时很糟糕，却从来不完美。它就是那样，从来不管你接受不接受。而我们，与其接受命运的安排，接受生活的真实，不如先接受自己的残缺。然后就一起，过最真实的生活。只有这样，我们才能一起成长。
电影的最后，孩子们去找各自的朋友玩了，留下cam一人站在原地。孩子们背对着父亲，一边远走一边哭，最终还是回了头。这时候，你流泪了。这就是成长，它总以眼泪和分离为代价。如果孩子能分离，就是我们的成功。
家庭条件好 教育程度高
物质享受是一方面 更多的是它们小时候所读的文学作品
所学会欣赏大自然和艺术作品的角度
这带来的不仅是视野和思想的开阔
更是一种思维认知的不同
面对低落 面对真实生活依然能够不为短暂的经济状况而屈服烦恼
依然保持着乐观 热爱 的赤子之心
根本不在乎别人看到自己过的是什么样的生活 为什么要隐藏和伪装呢
依然想要去探索和创造
它们深深的接受自己 认知自己
从不去伪装自己 想要为自己换一张面具
1967年，卡姆被诊断出患有狂躁阴郁症，当我查看网上关于狂躁症的定义时，作为一个同样患有某种慢性病的人，我看到的只有无奈，“它有遗传性，但我们不确定是什么导致的遗传，我们更愿意将其和某种诱因联系在一起。。。”
简单说，这是一种情绪起伏不定的精神疾病，不言而喻，生活在他周围的正常人将痛苦万分，这种痛苦更多的，不在于你要如何面对他的狂躁情绪，而在于如何去适应他的起起伏伏。
好吧，这并不是一篇关于“如何与躁狂阴郁症病人相处”的文章，所以我们回到电影本身。
《永远的北极熊》，是导演玛雅·福布斯根据自身经历拍摄的第一部长篇电影，篇中多次出现的老式摄像机镜头，向我们反复强调着这部电影的纪实属性，极具年代感的音乐，仿佛想将我们拉回到六七十年代的美国，很抱歉我没有彼时彼地的任何记忆，仅通过互联网去查询，仿佛对于美国人来说，六七十年代并不是一个多么愉快的时间段，对卡姆一家更是如此。
回顾整部影片，感动我们的并不是坚强母亲如何对身患疾病的父亲不离不弃，相反，对于玛姬离开家去求学的选择，作为观众
很早就下载的一部电影，但是一直未看，以为又是像平时常看的家庭伦理剧的情节，但是看完之后，会觉得是惊喜。电影中父亲的妥协，母亲的让步，孩子的成长，就像我自己的人生，或者说我渴望的人生。爸爸爱妈妈，妈妈爱孩子，孩子爱爸爸，这部电影不像其他电影那样loser最终成功，父亲依旧是父亲，母亲依旧是母亲，孩子依旧是孩子，没有180度的大逆转，但是这个过程中的美好却让人忍不住落泪，看到waiter要求爸爸戴领结时，爸爸从口袋中掏出领结，娴熟的戴上，母亲无可奈何的选择去纽约，看到孩子们争论不能只留下爸爸一个人，看到母亲看着孩子，最终决定一个人去纽约，留下孩子们和爸爸在一起，他们的每一个让步都是因为爱，不刻意不做作，一切都是那样自然。
有爱就有希望
Infinitely Polar Bear
7/31/2021
《Infinitely Polar Bear》直译成《永远的北极熊》，没有给出电影的主题。它来自孩子们嘴中的一句台词“my dad is totally a polar bear”，有点孩子气地、浪漫主义地、又有点忧伤地交待了父亲的bipolar depression。那一瞬的紧张和尴尬很快被小朋友的一句“my uncle has it too”而轻轻打破，让人有点松一口气，又更揪一点心——生活在这样的疾病阴影下的个人和家庭，又岂止电影中心的这一家人。
阳光一面的父亲什么都会
豆瓣上第一篇影评，献给这一部了。
自从疫情困在家里以来，封锁独居加上PhD的工作，双重的孤独感和压力，让我终于开始看therapists，于是也更关注心理健康相关的书籍和作品。以前好像总是在逃避自己真实的感受和痛苦，现在直面这些，反而感觉更有力量了。因为在这些讨论精神健康的作品之中，体会到了与他人的链接和共情，知道世界上不是只有自己在经历这些困难，在理解他人的过程中好像也更接纳自己。
回到这部片子，Ruffalo 一直是我很喜欢的演员，感觉他的片子很接地气
《永远的北极熊》有爱就有希望
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