作为一部小成本文艺片，《路边野餐》显然获取了相当的名利，这是好事，你拍出一部电影，你把电影放到影院里卖钱（别掰扯什么“艺术院线”，说得跟“艺术院线”就不花钱似的），就是需要传播的，就是需要观众掏钱的，前者就是名，后者就是利。
如果真的只花了百万，片方早就盈利了，当然进大陆院线以后的宣发也需要一笔钱，这个我就不清楚了，其实电影的制作者（还有不保底的宣发方）基本都是不承担任何风险的，他们总是能赚（或者说不亏）。
但不管怎样，这都是《路边野餐》应得的，这也要感谢大陆目前泥沙俱下“如巨蚁”般的院线体系，我们很难想象刚刚放完《致青春2》和《泡沫之夏》的影厅接着又上这部《路边野餐》，这特别魔幻，就跟《路边野餐》一样。
之前的吹嘘有些太过了，听说是有活跃的影评人\媒体人参与到了此片的宣传中，我想，大约艺术片跟商业片的宣传策略还是会有一些不同吧，不过从目前的状况来看，这种凶残的吹嘘式宣传的效果倒还是不错，《路边野餐》的票房成绩在这类影片中算可以了——而且过头的吹嘘也引发了一些批评（包括我这篇）
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我情愿冒着过度阐释的风险为导演在后半段的长镜头做如下开脱：据传是由坐在摩托车后座上的摄影师手持拍摄的影像最终是为了捕获沿江山坡上的“野人”。这个非人的大家伙是一种颤抖得令人不适的视域，随等高线和人类聚落的景观流动，紧紧盯住生活。贵州的乡野间，人，并不重要。和所有有机体（龟、狗、鱼）一样，被时间和空间拘禁、戏耍。然而又自在地往高处走，向低处流。山体封闭的区域内部，有自己的逍遥游。
险些让人信以为真。幸亏更残酷的现实出面解围：导演没钱了，野人眼中的凯里因此晃动得粗糙，满是人味儿。
没有野人，把捆在手臂上的树枝扔了吧。安全地称赞或者谩骂。
作为童年经验的“贵州”也曾在王小帅身上灵魂附体，《青红》，《我11》，《闯入者》。但王氏贵州凝滞、阴郁，每一块遮住太阳的云彩都可疑。他像坐在镜头后面等待弗洛伊德接诊的病号，哭闹着、青筋暴露着坚持邀请梦魇回来赴宴。影像的美学全倚仗影影绰绰的二十世纪共和国史，没有事先预习功课的观者被清理出讨论的空间。不妨说得极端一些：王小帅是“贵州”的囚徒
一
特别放松，特别熟悉的感觉，那一幕绿皮火车漂浮在画幅里，像梦一场，有多少个离别的梦，远走的梦，对小镇出生的我是一种别样的回忆。
二
路边野餐，一点也不蹩脚的诗。特别喜欢主角男和诊所大妈的戏，想到了《双峰镇》好像也有一对诊所合伙人，要不就是《冰血暴》，总之意味很像，封闭小镇日常的默契打趣。不经意的交心，聊聊伤心的往事，最后总以打趣结束，都不尴尬，都有点惆怅。
三
诊所老奶奶压在心里的一块大石，是一件亲手做的花衬衫和一盒旧磁带。主角男则是走不出这场梦，梦中嫂子和她坐在家中，头顶是舞池的反光球，门外是轰鸣的瀑布。 他还在梦里给发廊女唱了一首小茉莉，把老奶奶的寄情信物送给了女孩儿，老奶奶的情人说手电筒能取暖，男主用手电筒作了一首诗，给女孩描述看到海豚的感觉，我觉得这真的是只有诗人才会做的事情。我想到了恰巧形象的网络词汇，叫做‘比心’。
我们多久没有绘声绘色的给别人描述自己的感觉，纯粹的感觉，想想也是可笑。去跟谁描述？一心想当导游走出大山的小裁缝，受人欺负但只是想画火车让时间倒回的摩的青年
说实话，看完有些震撼，坐在沙发有片刻的思考无能之感。
本片当选年度最佳华语影片应该已无悬念。
感觉上是一部魔幻现实主义的电影，有百年孤独的感觉，野人，时空交错，时间（片中对时间的解读有自己独到之处，小卫卫在墙上画钟时，差点让我看到了达利）。
虽然依托了凯里拍摄，显然没有贵州旅游局的赞助，看到的是最普通的贫穷小镇，破败的房屋，脱落的涂料，湿漉漉的空气，还有一颗颗孤独的灵魂在自己的圈子里游走。片尾令人目不暇接的40分钟长镜头，按我的理解是其中一颗灵魂通过暗黑隧道进入了另一个圈子，因此发出不一样的光。长镜头拍得很不错，途中换了几个跟随对象，讲了几个故事，总体很流畅（摄影师应该拍得很累吧！）
片中的诗不可或缺，算是一种情绪的呼应，听了两段后就引起我的期待，尤其由土土的陈升读出，其实，生活都能变成诗，远方有，身边也有。
虽然，影片中向大师学习的影子真是不少，两个人在车里影像不见地聊天，象极了阿巴斯，也能看到大把侯孝贤、贾樟柯的影子，然而用得漂亮，并无大碍，所谓致敬，都是模仿。
（未观看过本片，可能会影响阅读体验）
1
坦率说，我对青年导演的独立电影不太感冒。青年导演，多意味着模仿痕迹严重，表达上断点过多，很难统一；独立电影，多意味着形势大过于内容，苦涩无聊，代入感差。
对于毕赣的好感，主要还是来自1分多钟的《路边野餐》预告片——光与影的拿捏恰到好处；侯孝贤御用配乐林强的加持，也让影片有了一种潮湿、迷幻，神秘的气息。
2
7月15日，《路边野餐》竟然在暑期档上映了。杭城上映的影院数还算有良心，我看的这个小厅稀稀拉拉的座了20来人。三分之一的上座率。
像许多青年导演一样，毕赣的处女作中，向很多前辈表达了迷影者的致敬：长镜头的处理能看到塔可夫斯基的影子；火车、隧道能找到侯孝贤电影中故乡台湾的模样；行驶的摩托车里有着阿彼察邦的神秘气质。
#特别的转场#
十年前，陈升带人到麻将厅找人报仇，镜头推移到左边的一张桌子静止了几秒钟，背景是麻将厅嘈杂的人群声，摄影机再次推移的时候，已经变成了10年后，背景仍是嘈杂的人群声——这次是在桌球厅，陈升和弟弟之间恩怨的爆发。
睡梦中
转眼又是年末。不知何时起，生活变得琐碎麻木，日子成茧，时间仿佛凝固住，却在不觉中流逝，像无意间打了个盹，醒来已是沧海桑田。昨天、今天已难分清；过去、现在恍若曝光在一起的胶片；至于未来，也只是可以预见的叠加。
影像里投射出湿热的南方盛夏，黔东南一个叫凯里的小县城里，一个中年男子躺在沙发上昏睡。他刚做了个梦，与过去、未来的自己相遇，醒来时不知身处何处。男子叫陈升，在一家小诊所工作，九年前因年轻时的冲动犯错入狱。入狱前与妻子协议离婚，出狱后却发现母亲、妻子均已离世，男子孤独地在诗歌、呓语、回忆与梦境构筑的时空中忏悔，游离于过去、现在、未来，命运无从把握，却也触手可及。
我们平日大概也会有现实与梦境界限模糊的时候，所以才有“庄生晓梦迷蝴蝶”，才有“南柯一梦”这样的典故。这部叫《路边野餐》的电影就像一场梦，在导演毕赣平实而生活化的镜头中，环境与各种生活中的琐碎细节孕育出的意象，与人物内心深处细腻的情感巧妙叠加，呈现出一幅诗意而感伤的景象。
不只时间与空间界限模糊
路边野餐：完美！诗 爱人 手表 亚热带季风的河岸交织的时空画
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