断断续续的看了一半《鸟人》，终于今天抽空重新从头看完。大段大段的长镜头和伪长镜头使用，强调真实性与连贯性，让鸟人的出现变成可能。只能说导演很大胆，演员也很大胆。而蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性，不受时与空的局限，与长镜头想表达的不同，偏偏导演又把两者巧妙地衔接起来，让人一边想骂想夸，一边又继续看。
片子里借用很多角色与台词表现了暗讽反讽和赤裸裸的嘲讽抨击，包括分裂的镜像虚态和握着铁栏杆演戏的路人甲，以及要毁掉主演的女记者。
看到中后段剧情之后才有些明白为什么奥斯卡选择了这部片子，尤其从女记者与瑞根一番情绪饱溢的对峙之后更为明显。
黑格尔说过：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情惑。”女记者最后直截了当得讽刺了瑞根：“你只是名人，并不是演员。”
整部片子的台词很给力，配合上长镜头与小部分蒙太奇跳跃切换的叙事方法变得很精妙。可惜结局仍有点不明白
讲昔日的漫画英雄出演《鸟人》三部曲后，在炙手可热时拒绝参演第四部，20年后，早已过气，转拍话剧。为证明自己，自编自导自演，经历不断自我怀疑与迷惑后，在舞台上自杀未遂，引发轰动。
选角上，类似《日落大道》用过气明星演过气明星（迈克尔·基顿），用演技精湛且自负的，演演技精湛且自负（爱德华·诺顿）。增加悲剧感。
几方面感想：
1.演员、明星，在昔日笼罩在光环中，之后默默无闻，巨大的差错，让人心情极度失落，无法忍受碌碌无为的生活。
2.生活本身就是一桩悲剧，人人苟且的活的，事事不顺。人人都是失败者。
3.原谅自己，与生活和解。不要活的太累。
4.大众对电影，只追求新奇感，刺激眼球的东西，比如在演员在舞台上勃起，演员在舞台上自杀，其实是原因内心的寂寞与空虚。
5.超能力都是主角幻想，沉迷在旧日自己曾是超级英雄的时光，无法自拔。精神分裂。
6.最后父亲自杀了，因为无法忍受以这种方式成功（炒作而不是作品），讽刺意味。
8分。
作者：惊迷特约撰稿人赵秉昊
俄裔美国作家安兰德在她的小说《源头》里有这样一段对纽约的赞美为世人所知：（大体翻译）“我宁愿放弃这世上最美的夕阳，只为看一眼纽约的天际线，尤其当看不清那些细节的时候。仅仅那些形状。那些形状及其创造它们的念头。纽约的天空以及人们令其显形的意愿。我们还需其它信仰吗？… 让他们到纽约来，站到哈德逊河岸上去睁开眼睛观赏与膜拜。当我从我的窗户看见这座城市的时候——不，我没觉得自己变得渺小——但我觉得假使此时有场战争临近，我会将自己掷入城市上空，用自己身体保护这些建筑。”
我为因为有一个伟大的人以及无数平凡的人有这种矫情的信仰而感到不安。
这些人，喜爱为一段时空营造幻象：1920年代的巴黎 —— 海明威、菲茨杰拉德和施泰因的巴黎（美国的巴黎）；波西米亚 —— 那些流浪者的故乡，诗人与歌⼿；或者伟大学者林立的中华民国——文艺青年的“纯真年代”；对于同性恋者，那是1930年代纳粹党上台前的柏林，人类历史上空前的性开放时期；对于迷幻药的爱好者
“汤姆森不知不觉中创造出了一种新的艺术形式，只能称之为‘超级现实主义’。血液在文字层面和生理层面双重迸发，演员和观众一起，那是真的血，那是美国戏剧中极度缺乏的真实之血。”
——在里根“如愿以偿地”又或“偶然且必然地”崩了自己的脑袋，以让自己“不存在”的方式证明了自己的存在之后，曾经对里根嗤之以鼻的《纽约时报》评论家塔碧莎·迪金森写出的《出乎意料的美德》如是说。
“这部电影是‘反好莱坞’的，是‘反过度解读’的，是‘反消费主义’的，是‘反超级英雄类型片’的，是‘反新体验主义’的。如果说博尔赫斯的《交叉小径的花园》给我们展示了一幅小径交叉的现代文学式的结构主义文学蓝图，本影片一镜到底的长镜头则像是一条迂回曲折却连绵循环的小径，指明了后现代艺术式的新好莱坞主义方向。
“当主角里根从床上苏醒过来，揭开那鸟人面具形状的白色绷带，跃向那‘存在’与‘被爱’的天空，最终博得女儿的欢笑与崇拜时，里根终于‘感受到自己在大地上为人所爱’（来自雷蒙德·卡佛诗篇《最后的断片》）的感觉
《鸟人》深刻的剧情片 伊卡洛斯的飞行
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-18314.html
