泰纳在《艺术哲学》一书中讲评估文学艺术史及其影响因素，应从时代、种族、环境三者出发。这个理论有“大而化之”之疑，却给我们进行艺术批评提供了一个清晰，概念化的思路。
侯孝贤在其爱情母题的电影中，利用不同“时代”，分三段去表现爱情。
《恋爱梦》是侯孝贤敏感的情感体验，60年代是一个古典且自由的年代，茫然且简单的人心催生出跨越时间的美好，是侯孝贤的恋爱梦，也是每个人的恋爱梦。
直抒情感的音乐如梦如幻，间离的长镜头反而产生极易共情的观感。梦里，男观众变成了张震，女观众变成了舒淇
最深的感觉是，侯孝贤把镜头摇得好慢。慢到让人困倦慵懒。
三个发生在不同年代的故事，共同地指向爱情。不知可否这样理解，三个故事在逐渐瓦解一种信仰，对爱情的信仰。
六十年代张震写了两封措辞相似的情书给两个不同的女孩子。本来，我以为，当舒淇离开高雄，张震会继续给第三个女生写措辞相似的情书，但是我猜的不对。编剧让他几番辗转，不辞辛苦地找到了舒淇。
找到了就好。
二十世纪初，政治风潮波谲云诡。张震们在寻找自由，为一个国家和他的千万子民寻找自由。这些做梦的男儿心有家国，多变的旅途上，容得下缱绻的长夜，却守不住红颜的痴情。青楼成了驿馆，告别一而再，再而三。
舒淇的曲儿还是要唱下去。她的自由，没有人管。
到了新千年，该自由的都自由了。想接吻的时候接吻，想做爱的时候做爱。
爱情到成了六十年代的梦，上世纪初的曲儿，遥远得犹如浓雾深锁的青山隐隐，美则美，却是走不到的胜景。
眼下车水马龙，夜色如昼。抛却不实际的幻想，点一根烟，流一点泪，继续着混乱的青春，和混乱的自由。
无限回味！静静的演戏，最好的时光
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