这几天在重看章子怡的电影，昨晚看的是［紫蝴蝶］。看完，简单写了几句影评，就睡了。可今天一大早醒来，满脑子都是电影中的场景，心中暗暗 觉得这绝对是一部被严重低估的电影。多年过去了，再看一遍竟然发现［紫蝴蝶］是一部这么好的电影，却一直被我忽略。也许，当年太小了，我还看不懂电影，只记得我看过，没留下什么印象，甚至连好与坏都没有残留判断。哎，一个人的成长，也在于审美水平的与时俱进。
这是一部在主题上类似于［色，戒］的电影，但我个人觉得比［色，戒］更艺术化，风格化，深刻化
我讨厌艺术反映社会现实的论调。我喜欢诛心，所以我喜欢娄烨。娄烨的电影里经常出现政治事件，比如《紫蝴蝶》里的抗战，还有《颐和园》里的2^6。一些单细胞生物骂娄烨哗众取宠，讨好西方观众。他们不明白的是，娄烨只不过是在通过动荡的政局来塑造人物内心的迷乱，就像生物系的学生用营养液培育单细胞生物一样。我看了娄烨的三部电影。《苏州河》是关于梦幻，《颐和园》关于欲望，《紫蝴蝶》关于痛苦。其中，《紫蝴蝶》的叙事最为冷峻。娄烨用近乎残酷的冷静讲了一个惊心动魄的故事。他平静地看着伊玲倒在血泊中，她的记忆像鬼影一样纠缠着司徒；谢明像一块木头一样倒下死去，周围没有一声尖叫；司徒冲进舞会，在苟延残喘的生命的最后一刻结果了辛夏和依丹，然后像条狗一样被打死。在电影的最后，淞沪会战和南京大屠杀的历史镜头配合着30年代小资爱情的靡靡之音，让贯穿全片的冷静变成一种自残的快感。在经历了整部电影的压抑之后，这种辛辣的玩世不恭比任何悲愤的抒情更能发泄得淋漓尽致。
伊玲是一个极尽单纯的小姑娘，用不着诛，她的心思大白于天下
前两天做了顿丰盛的电影，挑了部电影看，没想到是个悲剧，就是这部，紫蝴蝶。
我给的评价是4星，但是不推荐。因为我不想让太过偏见的人看了留下不好的影评。
我是冲着章子怡的片子看的，自从我的父亲母亲之后，就很喜欢看她的片子。开始看的时候实在觉得无趣，但是还是坚持看完了，尤其到了她跟旧情人重逢，确实动容了。我内心多希望他们俩能一起回日本，但是我也知道这根本不可能，在那种抗日的热潮下，地下党怎么能跟特务私定终身。。。困在瓶子里的蝴蝶，永远飞不出去的。
到了电影的最后，他搂着她，悄声说了双赢，我笑了，确实高兴。但悲剧就这样结束的。。。
我总在回想那个情节，她欲走又回，那种难舍的感情。
电影情节不煽情，又总是在淡蓝色中。。我喜欢它，只因为它触动了我心底柔软的那部分。
p.s一般悲剧我都不会给5星的。。。善良的小姐都喜欢完美的结局。
影像的尴尬
——从《紫蝴蝶》和《色戒》看电影的营销传播与艺术内涵
本文将着重探讨内容相关的两部电影——《紫蝴蝶》和《色戒》的影像及叙事风格，进而把这两部电影的营销成败和它们的荧幕风格进行关联分析，得出一些产业时代电影的营销传播与其艺术价值的相关结论。
关键词： 营销 整合 电影艺术 娄烨 作者论 第六代 焦虑
一 影像与营销传播
电影是一门艺术，它“需要显示导演的内心，展示导演对世界的看法，然后再传达给观众，”［1］ 从黑白无声片到德、法等国先锋派，从苏联蒙太奇形式主义运动到法国新浪潮，从意大利新现实主义到德国及东欧国家电影的复兴，电影一直作为艺术，并牢牢建立在一定哲学基础上而存在，但在营销时代，电影恐怕更是一种来料加工产品，以好莱坞为代表的商业电影的全球营销方略获得了极大成功，它击败了几乎全世界的本土电影，也击败了几乎所有与它的模式不同的艺术电影。好莱坞的霸业证明：电影成功运作的过程就是一个好的营销传播过程，它也必须尽一切可能扩大其影像的魅力和传播效果。
对电影来说
我的理解，娄烨喜欢讲复杂的、剪不断理还乱的人与人之间的关系，永远多情，永远疏离。
最喜欢的当然是跳舞那段戏。“山本不能来了，他死了，你们的任务完成了。谢明也不能来了，他也死了，我的任务也完成了。我们可以安全地回东京了。我们赢了，辛夏。”
他说的是我们，我们是真爱，我们是战友，我们共同的的敌人，是战争。可个人怎么和时代分清呢？而事实上，我想分清，还是不想分清？我的敌人，是我爱的人，还是我必须爱的国家？我们为爱情而战斗，还是为毁灭爱情而战斗？我们为什么要战斗？
宏观层面
看完后一直时不时想起，阳光灿烂的时候，就想一头扎进这部电影里的蓝灰色调，下大雨风声呼呼作响的时候，也会突然想起里面两方打斗时的瓢泼大雨和伊丹辛夏走在暧昧迷离的雨后街道。这也是我短时间内重看娄烨的电影次数最多的一部，但第一次看的时候，还差点看不下去，看完晕晕乎乎的想理顺情节，才发现从情节来说，是个简单的故事，只是到下一次看时，就已经彻底迷上了，翻来覆去的着迷几个场景。
搜了不少当时拍摄的新闻和幕后细节，加上些自己的感受，发到这里归总一下来“走”出这部电影吧。
《紫蝴蝶》的一些细节
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