本片的男人要么早夭，要么缺腿，要么对儿子的死很坦然。
排灯节里某个人提着的灯的光晕很不错，春天来临时撒红粉，很不错。
两个女孩各自拿着花，棕榈树中追逐约翰上尉……
约翰很像高中的某个同学，平目，长方形的眼睛，善意的含韵的笑，可以看出一条条刀刻似的笑意。
昨天新华影都看的，竟然没什么好评的。
《河》是雷诺阿的第一部彩色片，充满全片的童话色彩实在让人着迷。画面非常细腻，姑娘走动时裙裾的飘舞和老人脸上细密的皱纹都十足传神。甚至即使没有台词，整个电影一样美不胜收。我很喜欢新娘拉德哈为新郎克利西纳跳舞那一段，太美了。在电影的特别收录里雷诺阿说：要了解印度，首先要了解印度舞。
说是导演的第一部彩色片，说是从三位女孩忧伤的青春出发，没错，但感觉还是不对，好像是因为感觉总是无法的过于集中，是用力的问题吗，还是情绪指向的散淡，老感觉他老人家的片子，一直缺少一个精细的剧本，自然主义的倾向比较大。
我最不能承受的是过多的旁白，将已经不紧密的节奏更加松散，尤其那声音，也难受了些。
最记得住的是婚礼上印度新娘跳的那段印度舞，那么调皮可爱的印度舞还是第一次看见。
人们总是容易被奇观所吸引，电影更像是风俗片或民俗电影，但是对于印度的真实生活和种姓制度几乎没有涉及，只是一种浮于表面之上的蜻蜓点水。
于此相比影片似乎更热衷于表现重大节日的欢乐气氛，繁闹的集市，宗教祭祀···甚至不惜篇幅展现了长女所写的一个结婚故事，这里我们可以看到声画电影这一伟大发明填充空虚大脑的非凡能力，不难想像当欧洲人看到婚礼上的一段印度歌舞时是怎样的啧啧称奇。对于‘大河’上的船夫，摄影所表现的也绝不是什么长期劳作下的苦役，而是沐浴在波光粼粼的水平上的优美线条。之所以如此部分原因可能是为了避免和资产阶级的虚伪道德观相抵触而回避了殖民地时期的敏感问题，唯一提及的只是一家麻厂，麻、厂、工人、运输，这一切似乎只是为了和‘大河’联系起来。
至于爱情故事根本不值一提，女人总是容易爱上她唯一常常见面的男子，尤其是青春期少女。最后她们齐刷刷的把信滑落在地上的时候，男人只是成了她们无聊生活里的点缀品，一个男人走了，一个男孩死了，而新出生的照例又是女婴。
印象最深的是美轮美奂的色彩，这是目前所有电影中我印象最深刻的色彩。内容上以老美视角讲述的印度大河流动生生不息的自然主义，运镜和自然大道意蕴是后来者雷伊的教科书雏形。
旁白实在太多，体量简直是按照纪录片定制的。
男孩被蛇咬展示结果，而雷伊会使用大量美丽暗示和铺垫。
我们应该高兴，孩子死去时仍旧是孩童，庆祝他们逃脱了。真正的世界是属于孩子的。他们爬树，在草丛嬉戏，他们和蚂蚁亲近，像小鸟一样自在。他们像小动物一样，他们并不在乎。他们知道何事重要，如老鼠出生，或者落叶掉进池塘。
雷诺阿的手笔，果然出手不凡。神秘的花纹图案，忙碌的港口，成捆的黄麻，精瘦健壮的黑色皮肤，来自于水又归于水的神像，神秘可怖的玩蛇人，为爱人跳舞的婚礼，因战争失去一条腿去到哪里都无所适从的战斗英雄，东西混血的印度少女，天真活泼充满活力却被眼镜蛇杀死的小男孩，陷入初恋苦恼的少女们，所有的事物都有不同隐喻，每个人都矛盾不已，混乱复杂的现实世界一股脑呈现在电影里，我是说把这个庞大的，谁也说不清的世界放到电影里，这本身就是一件了不起的事。不过话说回来
《大河》河畔的异乡人
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