跳看，最后一个类似地球的蓝色星球的出现已经到了几百万年，但那时舰船里的人早死光了，
一开始觉得是十佳的讽刺，但是如果从物种的角度来看，如果人类没有在绝望中毁灭自己，那么他们的后代就有机会遇见这份神赐的礼物，
到底什么是自由，希望？第一代舰船上的人沉溺于失去，充满绝望，自己放弃了自己，导致了整个社会走向崩溃，如果这代人能够走出过去的牢笼，建立新的生活的基石，还有人生价值，多生娃儿，生活不一定过不下去，到了第二代，那些娃儿没有过去的枷锁，习惯于当下恶劣的环境，随着时间的流逝
看资料才发现 安尼亚拉号 几乎是部独立电影，导演制片人编剧都是同一个人。又是个星空科幻，还有些CG做的大场面，拿去好莱坞说小一亿美元制作成本也不为过。但实际成本1400万人民币。
也解释了为什么电影里出现了非常多的高概念，社会学，心理学，行为学，性别与家庭。
因为是导演的个人作品，想怎么拍就怎么拍，能最大程度上展现导演的才华。虽然概念的东西很多，但不算难看，尤其在这次封国的语境下，更能体验出电影里的焦虑。
人，都是逼出来的，无论独裁，邪教，起义，同性还是武汉嫂子的汉骂。
看完《安尼亚拉号》，很震撼，同时又深感无力。人性和宇宙的无垠太令我触动了！
一、人性
1、对家乡的怀念，是人类远行时最强大的精神力量。
安尼亚拉号上有一个设施，名叫MIMA，它可以根据人的回忆，让人可以梦到自己心中地球最美丽的一面。安尼亚拉号在之前往返地球火星载客时，单程仅仅耗时1个月，MIMA的体验者少之又少，女主MR一个人就可以搞定了。但自从安尼亚拉号偏离轨道，堕入宇宙深处时，人类得知自己短期内无法归家，MIMA的体验者暴涨。谁都想念家乡的美好，谁都怀念家乡的温暖
希望是一种现实存在的东西，不是空想。如果我们剔除人性，假设这8000人团结一致为生存努力，那是否能坚持在飞船生活500万年呢？显然，不到30年，水槽里面的水变成褐色的时候已经说明大多设备开始老化了，在这个日常设备寿命都不到50年的飞船里面，要坚持500万年那是痴人说梦。生活能源维持即使核能也不到百年，看到那个瀑布投影时真想骂这个败家娘们。影片中24年能源就差不多没了。如果有个太阳还能种地，想靠星光？那还是算了。
所以，希望和人性无关，无论他们展示出什么人性，只要没有救援，灭亡是肯定的
电影是根据诺贝尔文学奖得主Harry Mattinson的得奖小说《Aniara》改编的。我也不知道该叫小说好还是诗集好，因为整本书都是用诗写的，一首一首诗连起来的科幻故事。所以原著本身就非常难懂（瑞典语2以下的不要尝试阅读，脑袋疼），但好处就是每个人都会有自己不同的解读，也就给电影的改编留了比较大的发挥空间。
电影本身有着非常典型浓重的北欧电影特质：不漂亮的主角选角，模糊化的性别性取向，危机反应下的人性矛盾，对于人类自身特质的拷问，毫不遮掩的裸露画面，希望与绝望的复杂交错。
LSD味浓，迪厅光效，小成本下未来感并不突出。太空cult止于群交，人性之恶仅够生存，外星钢管就亮个相，没有献祭没有罪恶，没有变异没有独裁…《深空失忆》和《ANIARA》，是太空战场和太空坟场，是cynic和宿命论者，一个是史诗般的预言，充满自大的激情，一个是平静的绝望，就这样缓缓离世。
很北欧，每次以为要出现巨斧砍人了，或者舰长要变希特勒了，就来一段充满迷幻感的床上运动，让人心惊胆战的某个潜在psycho又是鬼叫又是大笑，镜头就顺滑地切过去了。很温，偏冷，整体上不会引起太多感情激动。
Arvin Kananian领衔，我看《安尼亚拉号》
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