有些电影不会主动来找你，你会主动去找它。
《大象席地而坐》就是这样的电影。
这是导演胡波的第一部电影长片，很可惜，也是最后一部。
就在本片最终在柏林电影节上映并获奖前的四个月，他残忍地告别了这个世界，用上吊的方式。
那一年，他才29岁！
大象的悲鸣先后响彻柏林和金马，响彻在许多观众的耳边，如今又响彻在看完电影的我的心里。
可惜，他都听不到了。
无论是赞誉还是诋毁，掌声还是嘲讽，抑或是一声声大象的嘶鸣，最终都归于沉寂。
又有什么意义呢？
电影获奖了。
大象，从电影本身而言，技术上问题多，尤其是音频处理。摄影上有想法，但离专业有一定距离，表演上可圈可点，也不尽完美。至于故事嘛，仁者见仁智者见智，不是最好的故事，也不差。
这一看就是我，曾写过论文的节选啊。
影片剧作分析
概括方式与人物关系
概括于社会环境
从影片的整体构建上来讲，《大象席地而坐》选择了某个特定的社会环境来表达人生经验，这样便造成了相对集中的矛盾冲突，通过不同人物关系的构建来辐射社会关系[]。影片聚焦于石家庄的一个小县城——井陉县，在一个相对封闭的小环境里，浓缩式地展现当代特定人群充满焦虑和无奈的社会生活。
多线交织并进的人物关系
影片没有人物性格，也没有人物和剧情的层次。所有的人物都像是导演自己；所有的对话都只能代表导演自身强烈的表达欲。剧情过于冗长，镜头过于拖沓，不少桥段——如果一个观者不能对导演自己黑色且略带丛林意味的世界观产生共鸣——显得尴尬。实事求是地讲，这个片子更多体现了胡波自己的作家出身和对电影作为一种艺术门类的不了解。整部电影只有对白，没有动作，就像是看着屏幕读小说；而“屏幕小说”又并非导演本意，因此只能算是一种失败。
文／鲑鱼
“自现代以来，人们虽然拥有了前所未有的权利、科技、文明，但也同时发现自己的无家可归。人变成一个支离破碎的存在物，且一无所有”
“世界是一片荒原”站在走廊中拖地的少年呆滞地说。
“什么？”
“世界是一片荒原。这本书里说的。我很感动。”下一秒，少年走入办公室，地上的香蕉皮让他滑了一个大跟斗，在地上摔出沉重的闷响。
教导主任的放声大笑中，彭昱畅饰演的韦布转身离开看向天空，丧失了所有语言和表情。
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看死君：作为第12届FIRST青年电影展的开幕影片，胡波导演的《大象席地而坐》就像“是一个清晰的讯号，正式开启了一场为期十天的观看仪式”。面对这样一部电影，我们唯有“放下所有预判和成见，安静地坐在电影院里，把那些议论纷纷的言语重新拉回对电影本体的交流，而这一切都只能从观看当中获得“。
【大象席地而坐】胡波和他的大象
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