我不喜欢主题不明的电影，不喜欢各种各种暧昧不明的影像，尤其不喜引用各种文学作品的话语来包装和渲染影片。好些文字脱离文章本身后，就像离了水的鱼，鳞片脱落，翻了白眼，龇牙咧嘴，各种光怪陆离。
整出电影，就像中年失落男人的抱怨，各种絮絮叨叨。触及许多东西和现实，但导演明显既缺乏能力又没有勇气去直面它们，只是浮光掠影的滑过，把重点放在荒谬、阴郁的情绪表达和模糊不清、故弄玄虚的人生哲学上面。
我觉得大部分的文艺电影的通病就在于将太多期望寄托在了镜头、演员、音乐或拍摄手法这些形式上的东西。从某种角度而言，这类电影都是情绪发泄，看完电影，观众或胸闷、或大哭、或觉得狗屁不通，就像醉酒，有些人说欲生欲死，烦恼皆忘，有人则上吐下泻，难受至死。
深刻这种东西，时常代表你压根不知道在讲什么，一部不过几十分钟的电影，往往带来各种意见不一长篇累赘的解析，其实本质它不过是搭了个架子，在台上唱戏的是众人罢了。
好在这部电影总还是有点干货，主角与站街女和胖丫头之间的故事讲的比较踏实，也算是电影骨架了
童年起源，奠定了一人长大之后的性格和内心世界。在童年时期，你遇到过的伤害或者是强烈的印象，都会体现在你今后人生中对物质和事情的看法。
每个人的出生地点和时间还有家庭，是我们无法选择的。这可能就是我们所说的命运。在我们成长过程中的每一年里，都在按照命运划分的走向一步步变成跟你的父亲和母亲相似的人。重复着他们的习惯和优缺点，以及他们的悲哀和快乐。
为了保护我们的思想不受侵害，能够与侵入我们思想使我们日渐沉默的力量抗衡，我们必须学会阅读。以此来激活自身的想象力
小说家加缪这样说：“母亲死了，我一滴泪也掉不出来..."，亨利和他所处的环境，和他的家庭，甚至和他的自身也落入了同样孤绝的境地。 Detachment，亦即绝对孤立，和一切脱离了联系。
影片毫不避讳地把亨利放在局外人的位置，代课教师的身份也如此明白昭彰，他甚至不需要和学生们多待上一个学期便要离开。在开篇则直接引用了阿尔伯.加缪的句子:"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实"。（... ...and never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world。）
亨利的特写面对着镜头，在幽暗的室内面向镜头陈述，但其实并无人聆听。片中充满了介于旁白和独白之间的呓语，内心的声音如诗歌一般，描述的却是惨不忍睹的现实。
亨利纠缠于童年目睹母亲自杀事件，数段的闪回不过在重复心理学的陈词老调，影片甚至暗示了祖父，母亲和亨利之间暧昧不清的乱伦关系？试图为他的状况寻找逻辑上的理由。按照佛洛依德的说法，所有成年后的人际关系都是来自于同年亲密关系模式的复制
我彻底懵圈了。
我已经看了多少遍了？十多遍了，一次只能理解一点点，顺便慢慢享受AB的每个表情。
无非是些平常的表情，在那张长着好像夏令营的小男孩儿用来支帐篷的大鼻子的脸上，显得格外戏剧性。
我不能说，这部电影里的每句台词都那么令人印象深刻，他们之中有些甚至没什么意义。有些镜头，演员，可以说是浪费，多余，故弄玄虚。而我一遍遍的看，我想，不仅仅是因为AB实在没有几部好电影，显而易见的，从他沉默忧郁的牙缝儿里挤出的每句话，每句废话，甚至每个有意无意的Fuck，似乎都特有道理。
我已经迫不及待想提出质疑了。
当然，这是部好片子，再说什么都显得自作聪明。或者说，这是部好文艺片，实验电影，还是哥特电影都无所谓，但它也在讲故事。想讲清楚故事不难，如此看来，想迷惑观众倒是需要费一番功夫的。导演费尽心机，通过明示暗示，粉笔画，回忆，蒙太奇，镜头剪辑，让我看得云里雾里。尤其在看了豆瓣影评之后，我彻底的懵圈了。
正如我前面所说的，导演在故弄玄虚
Detachment，超然，超脱，在英语里有两层意思，一是不受他人影响，独立客观，二是缺乏情感，冷静漠然。这个词既是一种人生态度的硬币两面，也是西方从古至今的一派艺术传统，经由文学、表演、绘画、摄影等等渗入电影艺术——电影拍摄的先天角度也有超然意味。可以说，《超脱》的电影内涵和手法都诠释了这个词。
导演托尼·凯耶显然深谙自济慈、T·S·艾略特、加缪等诗人、小说家延续而下的艺术传统，不仅用了时下流行的仿纪录片的影像效果，用短暂的记忆闪回片段描绘人物心理，穿插伪纪实的人物采访
超脱：自我封闭的从容
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