日子过得有些疯狂。一天里看了五部片子。冷冷的“两杆大烟枪”唤醒了我看电影的欲望，虽然“5颗子弹”过于谄媚，“蜂王季”过于宗教，“伯纳德与桃瑞丝”又过于中规中矩，但“戴珍珠耳环的少女”的欲言又止，重又让我相信，生活的美好，电影的美妙。
画家Vermeer是喜欢少女Griet的，但他懦弱、隐忍，害怕抗争、不知所措，最后选择了沉默。少女Griet也是心仪于画家Vermeer的，但她善良、理智，清楚自己的社会地位，最后选择了离开。两个人的遗憾，是一种想爱不能爱的无奈。
忽然想起了林忆莲的这首歌，有一种想见不能见的伤痛，有一种爱还埋藏在我心中...不知道多年后的Griet与Vermeer，有没有后悔当初的轻易放弃？会不会怪责自己的不够勇敢？又是不是依然将彼此深埋心底？
秋天，想起那个戴珍珠耳环的少女，白色印象
一场秋雨一场寒，连续几天的阴雨连绵，秋天就真的来了。对座在身后的灰色落地窗，捧一杯热气腾腾咖啡，看着远处的树、房子、人。外面闷闷的灰色天空，让人不禁联想起那个以雾蒙蒙的天空而闻名的欧洲，我没有去过那，不知道天空真是像故事里描写的那样，灰蒙蒙的。
《戴珍珠耳环的少女》就发生在那样的天空下。我深信每一部好的电影都会给你留下点什么，或是一个故事，或是一段情感，亦或一首旋律、一股气味、一种颜色，对于我而言后三者留下的印记会更深刻，更持久。在懵懂间，我把它们分类，就像一个大货仓的管理员把东西归架，当再次从记忆之门里提取它们时属于它们的各自的感觉便冒了出来，爱美丽是浓浓的绿绿红红，肖申克是狭长洞里透出来的上帝之光，岩井俊二永远是坏天气里萌芽的小草的味道，……而戴珍珠耳环的少女，当我闭上眼的时候，我眼前是一片白，即使学过一点点色彩，我也从来没有意识到原来白是那么丰富的颜色，天气是灰色的白，床单是湿漉漉的白，洋葱是新鲜的白，仆人的头巾是贫穷的白，画室里的白光
delft的运河，桥，古老的房子。乡村成群的奶牛，笔直的运河，成排的树木。低矮的云朵，纷飞的雪花。
每一个定格都是一幅油画。带回到万里之外的荷兰。
有些阴暗的厨房，纷乱的厨具，到处奔跑的孩子和狗。街市成群的鸡鸭，屠夫血淋淋的摊位，都如同17世纪油画中走出来的世界。
依稀记得在海牙的博物馆里，第一次看到这幅画的惊讶。回眸的惊鸿一瞥，这幅尺寸之间的画即可在挂满画作的墙上凸现出来。
故事可以是编撰的，但是艺术却一直留在那里。
文字是如此，影像是如此，画作更是如此。
现在，只有通过影像中的荷兰来怀念那段岁月了。
电影中不懂艺术的女主人嫁给了一个画家，画家也许是厌倦了这种没有美感的生活，他和家里的女仆聊艺术，画女仆们的肖像画，画谁都不愿画女主人。
当丈夫已经拒绝与妻子交流，回避沟通，这样的婚姻简直是灾难！
电影中对色彩和光影的见解很有意思，以至于很长一段时间，我都在观察眼前物品颜色和光影的变化。
值得一看的电影！
男主人与女孩对坐着，女孩拿起尖锥，深吸一口气。
她把尖锥递给了男主人，你来吧。
男人深看女孩一眼，接过尖锥，向女孩的耳垂刺去。
流血，疼痛。
男人轻抚她的耳垂。女孩呻吟，几乎不可闻。
男人拿起一只饱满的珍珠耳环，他妻子的，给女孩戴上。
女孩的耳际再次传来疼痛，以及男人手指上的温暖。
女孩允许自己暂时沉溺。他们只是一言不发的看着对方。
开始画了，女孩坐着，将头侧向男人，嘴唇微启。
她的眼中，是一种暗暗的燃烧。
那颗饱满的珍珠，柔光流转，是女孩的情欲。
男人完成了她的肖像画。
女孩疯狂的跑去找到她的情人。他们就在街角，女孩蜕变为女人。
她的情欲如此喷薄而出。
女孩与男主人间的爱欲，在整部电影里面都是暧昧不明的，他们总是安静的四目相对。
看似温吞的女孩，其实倔强，骨子里是一种野。
女孩对男主人的爱慕，只存于她微启的嘴唇，欲说又止。
男人其实懦弱，困兽一般。他只能用画来表达自己的欲望，主题是这个女孩。
他们爱慕着彼此，因为他们能看懂彼此。
他们的情欲，终于，在这颗珍珠耳环之上得以表达。
尖锥的刺痛
两个分支
A.绘画中运用的光学原理 透视关系 油画色彩的叠层关系
B.人物关系 阶级层 底层vs上层 包括思想视角上的冲击 包括女主也就是这个人物画像
跨越阶层的暧昧关系
以及受到侵犯时的不敢言，也分三个线：a.和画家 类似soulmate精神上产生共鸣 *精神层次的爱恋属于高阶的
b.肉贩的儿子 肉体上的 *肉体属于低阶的
c.和买画的商人 上层社会的人 物质财富 *低阶
这三个类型基本是概括了所有感情上可能遇到的类型，外国文学中的灵之爱，是所有爱恋中最高阶且最宝贵美好的
一幅巴洛克艺术的长轴画卷 ——《戴珍珠耳环的少女》镜头美感解析
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