写在前面：至少有半年多没写长影评了，伪文艺小清新少女暴露颜控本质后的失控文字，慎入！
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Part One 关于故事：十里洋场，纸迷金醉的民国十三年的魔都租界，于我们这群九零后大概太过遥远，唯有通过历史课本，和先生们笔下几分写实几分呐喊的文学作品，堪堪窥得那段岁月。电影的开场，从一个远景慢慢摇近，年代岁月里魔都底层中层上层人物的生活状态直接撞进观影者视线，千姿百态，随着时代感的音乐扑面而来。这个镜头和后面慧兰唱评弹那段的镜头至少给我的感官是最符合片子的质感的，细腻平淡纯粹，没有画外音的解说也能感受导演要传达的时代感。
这个故事的主角毫无疑问是范如一，一个成长在仁义礼智信的教导下，却莫名成了一个听起来有点贬义的包打探，嗯，格格不入的身份地位，显得很是尴尬，说他是底层，至少片子里没感觉他落魄，反而拿着子弹和银钱，游走在十里洋场，颇有几分游刃有余；但若要说他是上层，说到底，这位包打探既不是清朝的捕快也不是当下的警察，甚至要向洋大人
“每个男孩儿心中都有个武侠梦”，2000年李安的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡金像奖最佳外语片，这也让导演们心中的“小男孩”复活，张艺谋的《英雄》，何平的《天地英雄》，冯小刚的《夜宴》……不同年代、不同人物、不同风格、同一个武林,大量的武侠动作片也让观众产生了审美疲劳。
不知是巧合，还是姜文《让子弹飞》票房、口碑的大丰收，让制片方看上了“民国”这块“肥肉”。2014年末到2015年初，大荧幕上出现了大量民国时期电影。《王牌》《黄克功案》《暴走神探》到徐克的《智取威虎山》3D，姜文“民国三部曲”第二部《一步之遥》，再到以3D形式重新上映的《一代宗师》《功夫》。3个月时间7部民国时期电影上映，可谓满城尽飘“民国风”。
中国电影中的神探相比外国，形式、风格都要单一很多，除了前面提到的狄仁杰、包大人，就是香港警匪片里，为民除害的警察。演员标配：早期的成龙、刘德华，近期的吴彦祖、古天乐、郭富城、做男主；梁家辉、林雪等男配。故事大都是在惊险动作的配合下，警察战胜犯罪分子，维护香港治安。
说说回想起来印象最深的几个点吧：
1.小猴说，让姐姐死吧，马上要打仗了，要逃命，要逃荒，还不如死了，死了最好。范如一的回答原句已经复述不来，但说的真好。到这里我觉得范如一的角色立了起来，明白了他的坚守，他的理想。也是到这里，我才真正的认同了这个包打探，人性之美。
2.慧兰卖唱。那个长镜头把周冬雨拍的实在太美，目光不由自主的流连在卖唱女柔软的嘴唇上，随着她的口型抑扬顿挫，浅吟低唱。这段是苏州评弹吗？真美啊，节奏美，词美，女孩美，声音美，光影美，无一不美。所以范如一笑着流泪了，那一刻我也想流泪了，一丝甜蜜，几分感激，剩下的全是美。
3.湖上泛舟。宋小乔的眼睛里仿佛洒满了星子，闪闪烁烁，浮浮沉沉。这里是全片少有的舒缓场景。镜头里的两人暂时放下世俗生死，尽情享受这偷来的片刻宁静。配乐很美，好像在说，这里有音乐，有星光，有诗，的文艺同志的心。
电影的色彩，光影，音乐都可圈可点，处处透着导演的用心。之前宣传里一直挂在嘴边的“腔调”二字，绝对是足足的。尽管我不是什么文化人
估计导演想戴着镣铐跳舞，不过似乎镣铐太重，演砸了。
主线的情节翻转还是蛮不错的，单纯作为悬疑片来看的话也够格，但显然导演追求的更多。多出来的部分，有些很精彩，让有心人会心一笑，有些很失败，同样让有心人暗骂“这尼玛是啥”。
也该算上黑色喜剧，里面黑色幽默的部分有些确实很黑色很幽默，但一些情节设置得真想让人吐血。略显诡异的感情线，租界警探大boss对范如一不太合乎常理的态度，略显生硬的台词，不知道究竟适不适合的旁白，以及不适合的冷幽默，真是冷得一身鸡皮疙瘩。总觉着像是导演在照顾观众的感受，明明可以很黑很冷幽默却偏偏做成很低幼的幽默。
个人挺喜欢这类电影，刻意模糊好人与坏人的边界，或者说真正展示大多数人的状况：在好与坏的边界徘徊，游离于法律与道德的边缘。革命志士不再是光辉伟大的形象，当然导演可能只想表现一个无脑而热血的理想主义者；文艺青年的美好愿望不过是嘴上提提，内心的邪恶不比旁人少；随波逐流甚至为虎作伥的普通人也有自己的坚持，当这种坚持达到一定程度，他对一些人来说他就是个好人。
《暴走神探》罗卓瑶作品，古今中外言难尽者 莫非家国
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