流了不少眼泪。
整个观影过程就是一场陪着让人心疼的孩子一起一路孤独的心路旅程。
很喜欢这个演员。安静的气质。让人心疼。只是一个孩子却承受了太多。
想到自己的遭遇。漂泊异乡给孩子看病。每天奔走在陌生的街道，陌生的人群，简陋的出租房。……看到这个孩子的遭遇想到了自己。有时候命运就是这个样子吧。措手不及，让你像个流浪的孩子。
很不错的小演员。眼神里流露的是真挚。好的电影大概无外乎就是你能体会到当事人的感受。感同身受。体会到电影中的情感并共鸣。这已足够。
4.5，老夫就喜欢青春成长型电影啊。相较于同年的伯德小姐，其传奇色彩更浓，人物目标明确，遭遇困境更极致，情感烈度强，还有些公路片的意思。父亲之死、皮特之死将影片划分为三幕，每一幕是一次蜕变后新的成长阶段。相较于伯德小姐，本片的核心矛盾源于成长中男性自我的挣扎——渴望精神与物质的双重独立，靠自己生存，甚至靠自己重建家庭。影片通过查理的一次次逃离，阐释了“家庭”的概念。空间意义的故乡、儿童家庭援助中心、避难所、警察、好心人、朋友、同病相怜者，尽管他们可以给予查理足够的关爱与帮助
本文公号地址：[这片让我想起20年前和兄弟分道扬镳，钱包被偷然后卖唱的夜晚]
少年查理，16岁。母亲在他很小时候就抛夫弃子而去，按照他爹的说法：你妈太爱party了。
查理一看就是属于少年老成，小小年纪挑大梁的那种孩儿。
他不是不想依赖，而是无人可依赖。老爸靠不上，在他十岁不到的时候就会为了约炮，把查理一个人扔家里好几天不管不顾，姑姑想让查理跟她过，但老爸不让，声称我们靠自己，就此唯一可以依赖的姑姑也被老爸屏蔽了，多年杳无音信。
然而老爸嘴中的靠自己=查理你要靠自己，而不是：我查理
去年威尼斯电影节，《45周年》导演安德鲁.海格独特角度拍出少年题材电影《赛马皮特》。电影片名一目了然，很容易让观众误以为主角是一匹赛马，而赛马的名字叫皮特，其实不然，这部电影主要的是关于少年，而这位少年情怀总是怜。
镜头当扫过查理.普拉默时候（饰演查理）的侧颜的时候，不由得让人迷恋，一下子吸引住，让人想到《魂断威尼斯》中伯恩.安德森。两位美少年，虽然都是美，但是这种美都是脆弱，相比伯恩的颜，高不可攀，而查理饰演的角色逞强的更让心怜这位少年。
[魂断威尼斯]
[赛马皮特]
Lean on Pete 月初终于在英国公映了，比起当初一鸣惊人的《周末时光》和早些年突然爆红的《45周年》，《赛马皮特》的安静如鸡，多少有些让人心慌。
自从上一年 9 月 Andrew Haigh 带着它在威尼斯电影节亮相之后，就一直几乎没有任何声响。在 Telluride 电影节也被同场的《水形物语》、《至爱梵高》、《至暗时刻》等一众后来在奥斯卡呼风唤雨的大热之作碾压得不成样子，今年 3 月在美国的点映好像也反响甚少，甚至 5 月的英国公映也没有捣鼓出什么大动作来。
但 Andrew Haigh 拍电影，观众的掌声和热闹的口碑
一个十六岁的少年，在短暂的时间内经历了两次死亡，这是怎样的体验？
少年查理有个不完整的家庭。母亲离家出走，父亲生活散漫而随意。但个性温顺随和的查理并不在意这一切，他接受了父亲随意带女友留宿，接受了家庭平淡清苦的状态。只要天天跑步、上学，能打橄榄球。
查理喜欢赛马，一次偶然的帮忙，让他为赛马场的工人打短工，得到了他人生中第一笔收入。
然而好景不长，父亲被情敌打成重伤而不治，查理不愿意被收养，跑到马棚与心爱的赛马皮特呆在一起。
失去父亲的查理与赛马皮特亲密无间
《赛马皮特》剧情紧张的冒险片 成长之旅：孤独的征程
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