阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。
喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。
“我爱你，可我受不了这样的苦日子”
“我知道”
吻别，再见！
女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?
喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底
波希米亚人生一般就是指艺术家漂泊和浪漫的生活，这部影片和有着普契尼歌剧的影子。描绘的是几个几个来巴黎寻梦的艺术家贫困的生活，导演以他擅长的黑色手法表现他们的苦恼和奋斗，对比强烈的影像让画面充满着疏离和沉重的氛围，同时让观众感受到压抑和现实的苦痛。对白里不时嘲讽一下现实，戏谑是导演的一贯风格，比如当铺老板问画家为什么要当戒指，他的假话令人捧腹，他说家里有一大堆的孩子，那是一时冲动的后果。酒吧一场戏里，导演以画家身边的空椅子表现他的孤独以及他对爱情的等待，隐喻让导演的表现手法更加简捷，直入主题。
导演喜欢以摇滚乐点缀人物心理，在影片里起着注解心绪的重要作用，是片中人物人心的苦闷以及情绪外化和补充。这样的场景里，导演往往以阴影投射使歌手的演唱显得异常焦虑，和剧情产生激烈的戏剧效果，有着画龙点睛的功效。
虽然他们贫困却依旧有着梦想，生活拮据的剧作家为了应聘而将旧鞋染成黑色的细节点出了巴黎是一个注重衣衫的假面社会，而糖厂老板和画家讨价还价画肖像画的场面让我们看到了艺术的市场价值，同时
《波希米亚生活》1992年，你会感受到多少温暖？
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