肯定是绝佳的满足了他自己的要求的艺术作品，就如今的世道而言也必然很伟大。给四星是出于我最后的理由。
整部片子充满了恶意，通过最低限度的声音信息来讲一个其实什么都没有实质上发生的事情。我只能说，这里没有一个情节的延续，因为一开始大家几乎就什么都知道了；这里没有一个人说着有意义的话，没有任何对话产生了哪怕是即时的对话效果；这里没有任何人的行动产生了意义，哪怕1小时40分钟人物一直在大量行动；这里万籁俱寂，真正的杂乱带来绝对的自指式空虚；这里连配乐都没有
1.33的比例选择是正确的，狭隘的集中营里真的感受到了阳光和自由的可贵。别人的小事，索尔的大事，最后逃出去之后在木屋里，索尔直视镜头直视，就像直视观众，观众我们就是被索尔就出来的孩子。我觉得这是完美的最后一个镜头，导演还是选择了更加残酷的现实作结，理解。全片无音乐，完全不像亚洲电影电影
索尔最点睛的一句——“我们已经都死了”。
执拗为了安葬自己的儿子，害死过人，差点害死帮助过自己的医生，救过人，影响了同伴的起义大计，身处险境。索尔的狱友忍不住问，为了一个死人，你却这样罔顾活人的生命？
“我们已经都死了。”冷漠的洞若观火，确切交代了这个人物和这场大屠杀。
真实的历史：
1.纳粹集中营里，人口密度大，但丢失和调包情况可能性微乎极微，点名和核对人数是极重要的工作，编号刺在皮肤上，核数不对持续几个小时也要不断重核
影片放映到后半段，索尔渐渐从一个惹人同情的伟大父亲演变成了一个让人讨厌的不以大局为重的卑微小人物。
观众的心理出现如此效果，必须归功于扮演索尔的演员，匈牙利诗人格扎·罗里格的精湛表演，前半段丧子时他的隐忍让人不由自主心生怜惜，而后半段破坏反抗计划时他的面无表情让在屏幕前的 我忍不住想要朝屏幕往他脸上打上一拳。
影片的摄影风格很鲜明，正方形的画幅，全程几乎有一半是索尔的“大头贴”，同时模糊背景，突出他那充满深沉与哀伤的未曾改变的表情。加上手持拍摄，让影片更像是一部纪录片，而观众也感觉自己跟在索尔的身后目击了这一切。
也让“身处其中”的你不禁思考，如果你是索尔，你会怎么做？
影片中，索尔的偏执不仅葬送了这一批囚犯特遣队奋起反抗杀出一条血路的机会，也葬送他和他的伙伴还有他救出的假拉比的生命。你不禁握起了拳头想要重重往他脸上打去，国家兴亡正处于最为焦灼的阶段，而他却为了自己孩子的“葬礼”要那么多人陪葬。影片最后，他们所有人都死了
2021.03.03
求生欲望是人的本能，但是无有人能理解二战时期纳粹集中营中那些负责处理同胞尸体，而他们也即将被处死的特殊犯人是怎样面对这个本能，这是一群麻木不仁的行尸走肉，生无可恋，但还要苟且偷生的活着。当然，也有不认命的犯人，反正是一死，不如冒险一搏。索尔开始属于生无可恋那一类人，可是偏偏对一具少年的尸体产生了情愫，认定这是他的儿子，一定要按照伊斯兰教义全尸埋葬他。为此他执着固执的要实现这个目标，并为此动用一切关系，不惜威逼利诱需要的人，甚至同意加入逃狱者阵营
冲着奥斯卡最佳外语片看的，之前一直都回避看这种类型的电影，记得当年一部《辛德勒的名单》也是分了两次才看完的。不同于大部分电影去着力反映主角的人性光环或者通过巧妙地叙事手法和构图来获得观众的亲睐，《索尔之子》从头至尾都是主角的正面或背面的特写，偶尔才有几个新鲜面孔。背景，不论是肮脏的集中营或者死去的尸体，电影始终采用虚化的手法，一如我们拍照聚焦不清一样。整部电影除了索尔要去按照仪式埋葬儿子，其他事件都没有做详细的铺陈。而且即便是埋葬儿子这一事件，动机也没说清楚。也就是，整部电影观众很难找到代入感，它也没有屈服于去满足观众的意淫。
所以，观感就是混乱、压抑。可正如网上一些评论所说，这部电影不着眼于回顾历史或彰显人性的光辉，它只想去真实表现在那种情境下，特定人群的反应。有人说，看完这部电影，我们离“真实体会”又近了一步。的确，想想我们的生活，多数时候又何尝不是混乱不堪，连自己都说不清。
电影只讲了两天的事情，主人公是集中营的犹太苦力工，平时做的事情就是搬运尸体，清洗沾满血浆的毒气室
《索尔之子》一段为子下葬的故事，导演想说些什么
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