「Have you always been so doubt for your own ability?
↓
Of course. It gets worse every year.
↓
But you become more successful every year.
↓
What better breeding ground for doubt than success?」
「It's like he's determined to remain completely unsatisfied. → No, not completely, just perfectly.」
「When I was young, I thought I could do everything. When I grew up, I realized I could do nothing. That's what kept me going.」
《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》
还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的，也不仅仅对于个体而言，是单独的，是整个单独，一无是处却无处不在的孤独。
这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中，在其中，它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及，因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中，恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸张仿佛并不是作者有意去对称的氛围的
看起来是小成本制作，但是却十分考究。比如，镜头看似随意，时有摇晃，但却暗合生活片之含义。不过，这种庸常化、日常化只是电影的拍摄手段，从内容而言，刻画的仍然是一个超凡脱俗、不拘一格的男性艺术天才。
贾科梅蒂，到底是否如此？电影是否继续着西方现代主义大师的神话？
最近在读贾科梅蒂的《Why I am a Sculptor》，能看出他的敏感性，甚至他的脆弱，他对极致的追求。至于是否完全不落尘世，很难断言。但是无疑，电影用表象上的日常化，更加凸显了一个神话式的天才的艺术创作和特殊人格。
根据男主詹姆斯的回忆录改编的一个关于著名雕塑艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂临终前为他画肖像的故事。他们一共花了18天共处，完成一幅詹姆斯的肖像，在这中间詹姆斯见到了贾科梅蒂的焦躁，放纵，疯癫，和反复，终于他决定回到纽约并带走了这最后一幅肖像。
阿尔贝托·贾科梅蒂是我最喜欢的艺术家之一，近距离接触他的作品，了解他的生平就会理解他弟弟的那句话，痛苦是他的灵感来源。贾科梅蒂对钱不在乎，对艺术很执着，对完美好像有一股子执念，而且他明明就知道这世间没有完美可言。所以如果他有足够的时间
影片借美国作家詹姆斯回忆给瑞士雕塑大师、画家贾科梅蒂做肖像模特的一次经历，呈现了贾科梅蒂对待作品的态度和作为画家的自我要求，以及艺术这柄双刃剑给贾科梅蒂物质生活和精神生活带来的巨大影响。同时，毫不喧宾夺主地介绍了给予贾科梅蒂斯不同层面支撑与安全感的三个人：兄弟迭戈、情人安妮特、妓女卡洛琳分别。此外，还通过主人公之间闲谈夹带了贾科梅蒂斯对毕加索与布拉克引领的立体主义的微词、对后期印象派的主将塞尚重视物象体量感的推崇。
影片最吸引人的地方在于，是透过詹姆斯作家品格滤镜
“最后的肖像”艺术家的人生，导演你不懂
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