《歌厅》的故事背景是18世纪30年代，二战前夕。影片开始，纳粹还没有主导德国，街上仍是车水马龙，歌厅也还是纯粹的放松娱乐之地，来到歌厅的人将自己的烦恼都抛在外边，在这里只享受歌厅带来的刺激快感，而女主在一开始也是只享受舞台的灯光，众人的赞美，表演的快乐;男主也只是想在这个新的地方教英语来谋生，平凡而踏实。男女主角因为租房而认识彼此，并相爱了，恋情初期他们是甜蜜的，女主深爱着男主，就像她唱歌所期盼那样“也许这一次，我是幸运的;也许这一次，他会留下来”
9.2
又一部教科书级的电影 一方面因为他诞生的时间早所以之后的之后人类只需模仿即可 他可算是一个时代的里程碑之一吧 碑多只能之一 早就能竖碑晚了的大多在背碑 何其悲哀 可背的人都不在乎且满心欢喜 的确 他们能背已是祖上积德 一方面里面有的许多现在再也没有 进化很多时候就是这样的 有的地方越来越糟可能是要让位于某日会踏上王位的新宠 但多久 至少当世人都不会知晓 特别喜欢和好奇舞台上的调度一切都浑然天成 这点空间玩得好开心啊 剪辑是神 穿插、过渡、加叠 可剩则剩 可过则过 不要废话 有屁才放
1.男孩高歌那一场戏简直绝了，镜头运用出神入化，从男孩的头部开始下移，纳粹的标识赫然揭露，接着横移展示在场的观众，伴随着从清扬的歌声到令人毛骨悚然的纳粹激昂高歌的转变，在场的观众开始狂热。
2.歌厅链接起来的两条线并进，并利用舞台的歌舞表演恰如其分的表达。
3.故事以德国纳粹像癌细胞一样开始扩散的背景。
费利兹与兰道尔的戏剧化的爱情线。
“all is equal fire… equal passion in me.”
“I did think it was the money
对于一部歌舞片来说，《歌厅》的剧情丰富程度远远超过之前的歌舞片。好莱坞黄金时代的歌舞片，比如《雨中曲》、《西区故事》等等，在剧情方面较为单薄，重点放在极具创造力的歌舞场面上，剧情只提供一个简单的叙事载体。
《歌厅》有好几个剧情层次。首先它是关于两个天真的年轻人的爱情故事。《歌厅》的前半部分讲的就是这两个人的相遇与相爱，男主角是腼腆的文弱书生，女主角是活力四射的舞台艺人，这让我想到《不良少女莫妮卡》。不同于《莫妮卡》的现实主义风格，《歌厅》有着梦幻般的笔触
《卡萨布兰卡》的原作剧本《人人都去里克酒店》（Everybody Comes to Rick’s）本来在百老汇无人问津，被华纳慧眼识珠，才改编成了这部伟大名作。既然里克的酒店里鱼龙混杂，各色人等一应俱全，而这个故事除了爱情主线外，本身政治意味就很强，不少影迷喜欢将酒店里出现的角色与当时的政治势力一一对应起来，譬如里克自己就象征着美国在1930年代的孤立主义云云，也不见得全是过度解读，可以提出伊尔莎从美国人改成挪威人，雷诺上尉从意大利人改成法国人的设定当做证据。这样因为改动主要角色的设定
在看过fosse/verdon之后再来看bob fosse的作品 才恍然理解里面投射出的某种混乱 挣扎和神经质的紧绷情绪。脱离了舞台状态下场景切换的便利 影版所有的表达只能通过镜头来呈现——bob fosse诡异的镜头拼贴和交叉蒙太奇让我感到不寒而栗。歌厅里女孩拥有夸张而俗艳的蓝绿紫眼影和上下睫毛 与传统美感相去甚远 在当代眼光看来甚至颇有种行为表演的意味。但这一切在 liza minelli 饰演的sally bowles身上显得极为和谐
“歌厅”爱上小受的女孩
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