这不是一部反英雄电影,这是一部乌托邦电影。导演对于两个主人公的状态把握的很好,不从道德角度而从美学角度来看,他们这种搭档是很美的,可惜坚持不了多久。导演从一种爱情至上的假设去处理这个命题,把它拍得像一部浪漫爱情片。整个电影的色调极其唯美梦幻,让人想到伊甸园的样子,两个主人公也没有一点羞耻心和反省力。这种懵懂的显著标志就是基特在追逐的最后还要照照镜子理理头发,在警察谈到詹姆斯迪恩时腼腆一笑。直到死到临头还要把轮胎打漏气。让自己不失面子。导演很理解和充满怜悯
在看《如何写影评》,有一个练习用正反的立场来讨论一部电影。借用此方法分析“电影旁白”在本片中的作用。
正方:
对比给我印象十分深刻的《邦妮和克莱德》和《天生杀人狂》,这部电影略逊色于以上。其中一个原因是“电影旁白”的滥用。旁边在公路电影此类型上,无疑是虚弱了电影的情节性,让本来应该刺激的“正在发生”变成了“过去回忆”。《恶土》的旁白是霍里的内心独白,以一种类似于回忆的全知观点娓娓道来。是一种她的视角来展开一个内心怪异的他的描写。但是在情节上他和她虽然是情侣,但是在价值观念,性格行为上是有很多对立的,又因为她先入为主,所以观众的视角会过多的停留在霍里上,略少了对KIT的关注。在霍里厌烦了这种生活投降做飞机走后,电影以近景系列观点来捕捉KIT的心理,这个时候没有了旁白,直接审视KIT,力度比旁白介入要好,深刻。
反方:
某种程度上,公路电影带有逃亡的悲剧宿命感,有一种压抑窒息人的境遇感,而在“现在进行”的情节上,加上一种凌驾于人物的全知旁白,更加重了宿命感窒息感这种气息
其实说实话,电影并没有让我很沉浸进去,感觉自己的情绪只是浮在面上。
可是回头想想,竟觉得有好几个地方,都隐隐觉得很美好/很可惜。
喜欢他们在树林里的那一段,树屋,自给自足,就像一个世外桃源,特别希望悬赏猎人不要来,一下子就打破了平静;Kit打死Holly爸爸的时候,感觉特别可惜;看见Kit打死农场上的朋友时,感觉到了他的无奈,但也觉得他不得不打。有意思的是,这种“不得不”的揪心感觉,马上被Kit看起来随意的态度所掩盖。
这部电影整个的调调就是这样,缓缓的。两个角色也是不太把情绪写在脸上,淡淡地。尽管有很多暴力和追逐,却一点也感觉不到紧迫感。最紧张的地方可能就是Holly的爸爸背打死之后,可以感觉到Holly的纠结选择。整部电影的叙事感觉缓缓的,像Kit一样随意,像一首田园散文诗。
喜欢他们在打死爸爸之前,在树林里,两个人坐在河边,像一幅油画;在最后的油罐旁边,Kit俯看Holly的时候,Holly的POV镜头应该是一个电影经典,似乎以前在哪里看过。整个再看一遍,发现里面很多镜头,尤其大景别
It is the first film Terrence Malick directed,released in 1973 based on the 1950s Charles Starkweather & Caril Fugate murders. The film tells the whole story in a poetic way, which replaces the impression of inhuman, coldblooded and antisocial that a murder spree always gives, with an innocent explanation. Although it is just a story rather than the truth, and if a murdering story described as a poetry which calls out the selfishness deeply and naturally within everyone’s blood, than the beauty of this film is actually poisoning our spirit. Further more, if the spirit within “Badlands” spreads in mass media, it can influence the society in a negative way.
“穷山恶水”全程炸裂的惊悚片 流浪的亚当夏娃
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