阿伦雷乃言：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，这又包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的心酸而渺小的命运之间的矛盾。”与其说是时代的精神所携带的、对一切事物的意义、记忆的权威性和重要性的质疑与抒发，不如说是将真实的个人的思索的状态影像化呈现。犹如破裂在精神中的原子弹，《广岛之恋》在影史中也扛住西方电影从古典时期转为现代时期的大旗，意识流手法的借鉴解构传统电影的叙事结构
1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。
这是一段发生在异国他乡短暂恋情。女人是来自法国的女演员，在她到日本广岛拍摄影片时，与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇，一个是有妇之夫。
女人的拍摄工作已经结束了，她就要离开广岛，还有十六个小时，他们忘我的拥抱在一起，男人极力劝说女人留在这里，远处传来的音乐伴随着他们几乎令人窒息的激情
中国人是非常厚道的，如果陈逸飞不去见老马爷爷的话，那么今年的小馒头大概要落在了他的身上。《理发师》这部片子，可以用几句话来概括，两个没有钱的人相爱了，其中一个嫁给了一个有权势的人，经过十几年后，沧桑变化，他们终于又在一起了。一个非常普通的故事，陈逸飞把它放在抗日战争的背景下，给了他们主人公各自的身份，国民党高官和小理发师，显然他想把小理发师的命运放在大的历史背景下，对比折射出一种深刻的东西来。.
很可惜，意图相当好，这部片子却显得非常的苍白，导演想表达的内容太多，角度太多，比如说，他想同时表达战争的残酷，爱情的美好，人性等等，强弱节奏没有整理好，太平。陈逸飞就像一个贪心的人，想面面俱到，于是整个影片像一部描写主人公陆平生平纪录片,用小学生作文专业术语来讲,就是一流水片.整个影片显得有点滑稽和无力。看完后，没有一点值得回味和重看的地方。
最近还看了一部片子《广岛之恋》，《广岛之恋》是法国著名导演阿兰.雷斯奈斯的经典之作
“左岸派”电影，由于其对人的精神、内心世界的关注，向来被拿来与20年代超现实主义先锋派电影相比较。然而，相较于20世纪超现实主义对于内心现实的“追捧式”的单一关注， “左岸派”的“双重现实”在我看来更具有思考价值。我认为“现实”就是矛盾的存在，人和人的矛盾，人和社会的矛盾，社会和社会的矛盾，教人如何在矛盾中生存或者说如何将人从矛盾中解救出来才是现实主义的终极命题，也是人生的终极命题。在我看来，所有意图剖析现实的电影，其任务并不是对这个命题给出一个确切答案，不是告诉观众应该怎么做，而是向观众尽可能真实的、全面的展示矛盾下各种选择所带来的可能性，至于最后怎么选择，则是观众在自己的人生观、价值观指引下的行为。所以电影的意义更多的，在于其对生命的参考价值。下面我就谈一谈“左岸派”经典之作《广岛之恋》当中对生命的思考价值。
《广岛之恋》讲述的是1957年，一位法国女人在日本广岛拍戏时爱上了一个日本男人，而广岛的命运使她想起了她在战时，在法国涅维尔和一名德国占领军的爱情。在这里
开头时，我问她“这部片子讲了什么。”看这片名这封面，实在无法捉摸透它的大概，只觉着是一首悠长伤感的歌。
“不知道，我没有了解大意的习惯。”这开启了我为数不多的裸看电影。
进入影片，便进入回忆，广岛之恋围绕着女人的记忆，伤痛和疗伤，将叙事线索埋藏在回忆里，现实与回忆的交错（左岸派的典型），使观看者的眼目渐明。随着初恋的死亡，女主对心也彻底死了。二战杀死许多人，也使她变成了一具行尸走肉。直到在广岛，也许是天命，她再次萍水相逢了使她重获新生的爱情
直到今天，人们在提到“文学性电影”“左岸派”“意识流”等等词汇的时候，都会无数次的提到阿伦·雷乃与大半个世纪之前拍摄的《广岛之恋》。本片无论从当时还是现在的角度，都是极其先锋的作品
《广岛之恋》讲了一个简单的故事:一个法国女演员和日本建筑师在广岛短暂邂逅并分离，镜头忠实的记叙下了这短短一天之中的事情，并且在片头插入了对广岛的纪实性摄影，在男女主人公一起吃饭的地方加入女主的回忆。这个看似简单的故事，其实承载之着阿伦·雷乃对于许多问题的阐述与思考
战争与和平
《广岛之恋》1959年，共性时间的沉溺
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