法国片惯常爱走文艺路线，无论是选题还是画面和音乐细节上都下足功夫。尤其是像《日出时让悲伤终结》（Tous les matins du monde）这样的带有艺术家传记性质的文艺电影，一直是法国文艺片最为擅长表现的领域。拍摄于1991年的这部略显小众的影片可能并不特别为人所熟悉，但相信许多人一定听过这个诗意的片名。更多的人——尤其是古典音乐爱好者——听说到这部片子应该来自于华裔大提琴家王健的推荐；他曾在多次访谈中提到这部影片，让他顿悟到了作为一个东方人，应该如何去感悟和演奏巴赫和巴洛克时期的音乐。
片名若按照法语直译过来应该是“世界上的每一个清晨”，后修改成《日出时让悲伤终结》这个更为意向的名字。影片讲述的是17世纪法国巴洛克时期音乐史上的两位作曲家和维奥尔琴演奏家——圣•科隆布（Monsieur de Sainte-Colombe，1640–1700）与其学生马兰•马雷（Marin Marais，1656-1728）之间的故事。在历史上马雷跟圣•科隆布学琴仅仅只有6个月，他的主要老师应该是另一位久负盛名的法国作曲家吕利（Jean-Baptiste Lully
昨天看了那部《日出让悲伤终结》，而两年前也是在六月时，读了《世间的每一个清晨》。我知道这些以小说原著改编的电影画面一定会推翻阅读的经历，使人感到失望，但直到真正温习的时候，我才发现自己的感想已经与两年前大不相同了。原来比起电影，书中的感情显得比我记得的还要收敛，包括在这前一篇的《罗马阳台》。莫姆和圣·柯隆伯两位影子般的隐士，一生都难以逃避艺术和生活的伤痛，以及因为沉默而封闭找不到出口的剧烈情感。但我记得帕斯卡·吉尼亚拥有一种技巧，使他的写作流畅，轻快，色彩丰富，让我的想象苍白但是积极。这是他一贯的主旨，包括在那本《游荡的影子》里，讲的也是这些在尘世上飘荡的幽灵。这些人具有非凡的天赋，但真实的生活却使他们恐惧、痛苦。我想大概有许多法国作家都聚拢在这一类的题材之下，莫迪阿诺也可以算一份子。他们企图描绘这种捉摸不定的追寻，但结果是让自己的书也变得游荡、寂寥。
但在电影中，一切却都只剩下悲痛的感情，仿佛连人物都仅剩下思想，而没有躯体。我不禁怀疑这到底是不是原著的意思
【日出时让悲伤终结】二刷爱情片 每一个清晨，都一去不复返。
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