电影《百鸟朝凤》是属于“不怕剧透”的那种作品。
因为故事很简单：
七八十年代，陕北农村，一个农民伯伯喜欢唢呐，于是把儿子游天鸣送到另一个农民伯伯焦三爷那儿学艺。游天鸣出息，最后焦三爷把焦家班和一曲绝活《百鸟朝凤》都传给了他，但改革开放的春风也吹过来了，游家班和唢呐就一并消亡在了春风里。
你看，这个故事线是不是耳熟能详？
放映的第一秒，我们就已经知晓最后一秒的结局。再加上负责宣传的电影人为了排片下跪，闹得轰轰烈烈，以情怀背书，观众就更容易提前带着一种感动的情绪去观看。
所以，当焦三爷为了给游天鸣救场，扛病吹《百鸟朝凤》，血沿着唢呐口淌了出来，我们知道这时候该哭了。
当游天鸣独自对着焦三爷的坟头，吹着《百鸟朝凤》，焦三爷的影像从太师椅上缓缓站起来，沿着坟边的田垄走远，我们也知道这时候是哭的高潮了。
就像朱军主持《艺术人生》，观众和主持配合天衣无缝，主持准备了3个哭点，观众就一个不多一个不少，音乐一响起，全场准时擤鼻涕。
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其实最怕看这样的作品。
我们能感受到创作者的诚意
#电影百鸟朝凤# 就是一部还不错的“电视电影”，用不着因为跟传统文化沾边就捧上天，当然，大多数人都只是在跟着话题吆喝，所谓沉默的螺旋。中国去年一年就拍了许多优秀的所谓的小众的文艺电影，这部根本算不得佳作，电影本身硬伤太多。强调遗作，炒作下跪，都让人反感，《一代宗师》里头，宫二说，功夫一代一代传下来，失传的多了，凭什么宫家的就不能绝？就是这个意思，没了就没了吧。对于文艺电影是这样，没人看就没人看吧，总有人要看，尽早建立文艺电影院和商业电影院两种模式，别看文艺片的时候再让我遇见吵吵嚷嚷的人，才是当务之急。对于传统文化也是这样，文明向前，有些东西注定就要留在博物馆里。当然，看电影那么私人，随便说说。
决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材，而不是制片人的下跪和吴天明，作为一个90后又业余的电影观众，吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。
没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的，或者是导演非常喜欢唢呐，所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。一般这样的电影就算拍得不好，也能让人收获一些知识。但是看了几分钟，我就感到失望和恐惧。为什么呢？因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影，你看到的会是你见过无数次的套路。
它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡，我觉得他一点都不爱我。有次我犹豫地跟他说“爸，明天运动会，我参加赛跑的决赛，你能来看吗？”爸爸狠狠地瞪了我一眼，我感到很伤心。第二天我在赛场上看到爸爸来了，我眼泪流了下来。啊！父爱是如此沉默又伟大――令人费解。一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师，目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来，这是大家熟知的套路，很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛，到头来还得感谢父母当年的强迫
刚从电影院回来，怨念很重。方励老师的一跪对我来说只是个提醒的作用，说不定这是一部被掩埋的好片，那么就去看看吧。排片确实少，只有中午一场。然后顶着太阳，骑着单车，忍着饥饿，看完了这部四代导演的遗作。然后？我饭都没吃你给我看这个？当代文青普遍厚脸皮，即使上了当也要上豆瓣打个5星，短评：民族之绝唱，传统之滥觞。但我饿了一中午，真是没这个好脾气了。
首先，陶泽如老师，一个大山里的农民，他养了一条狗，陶大娘亲切地叫它妞妞。你说，听到这个妞妞，你出不出戏，尴不尴尬。是不是古朴之感铺面而来，果然接地气是不是，只是这次三秦之风是不是有点柔？
然后，片子里是不讲方言的，好，可以理解，审查更严的80年代绝了电影里方言这条路，行吧，不讲就不讲，权当您照顾其他地区的观众。但是您还不甘心，觉得不乡土是不是，一定要有地方特色，那就谨慎地选择“娃”和“大”作为方言试点用字。观众们，是不是三秦之风又铺面而来了，啧啧，真是一口黄土地撒脸上的感觉啊。就像国产剧里的抗日农民怎么塑造，简单，让他好的说成“中”，我妈说成“俺娘”
百鸟朝凤：张喜前领衔，跪-影院多元化
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