开篇讲述中国沿海居民之苦难,从十三世纪至明朝倭寇肆无忌惮扰民,不得已而剿之。
如闪电般迅捷的镜头,在胡金铨的电影中还是初见。
古筝与笛子的音质甚高远,若能配上郑少秋的歌声,便几近完美了。配乐干净利落。仅古乐器,不要任何其他做底的合成音乐。语言上及声音上干脆利落,从不拖泥带水。
把丢在地面的刀用脚底拖过来,接着是白日的海面,树下的绳索——他们已经逃走。设下圈套后在树林里等待,两个人在下棋,棋盘即布阵图;另两个人在玩空手夺刀的游戏,被赞赏后要客气一番:不成样子——此刻,黑子已经被包围,而接着也只能是突围,向不同方向。其中一个在树上演奏笛子,他并不是棋盘上的一个。这里有三种有趣的设置,最迷人的还不是棋盘,而是插入了空手夺刀的游戏。为什么要插入这个游戏呢?也许除了生气之外,它还是一个隐喻。
文本有血液贯穿,但是并非在握。它处于可控与失控之间,必然是失控的,同时必然是可控的。也许正如带兵打仗,揣摩,推理,但是从不确信;需要随机应变,及时应对。北野武在拍电影时也是随机的,剧本上是晴日
我经常在电视机上翻一些奇怪的片子,很多片子都是奇门冷片,号称“闷片雷达”。有些时候运气好,看到一些我觉得很棒的冷门片子,比如《黑处有什么》(改天还是写一下,难得的国产好片,值得看)。有时候运气不好,电影闷到我这种闷片大王都要卸甲归田。不过昨天运气不错,白天去参加一个活动骗吃骗喝拿红包,晚上看了这部胡金铨的《忠烈图》。
故事很清晰,是明朝海边倭寇作乱的故事。剧情也很紧凑,集中在一个时间段内,用明确的一群人对阵另一群人。明朝朝廷上的斗争与海边的战斗之间,虽然也间有涉猎,例如整个国家吏治败坏,老百姓也知道,而且奸细已经发展到地方大员的内部,但都是点到为止。精力很清晰很明确的安排在双方的智力和武力的比拼,以及其中的美感营造上。
开头一段茶铺中的打斗,虚实结合,茶铺中的席子、开水、饭桌等充分利用,用最自然的场景,仿佛功夫到了一定境界,随手都是兵器,所谓飞叶杀人,是一种日常生活之平淡自然和杀戮格斗之残酷血腥相对照、融合的美学格式。我不是专研电影专业的,不清楚这种美学类型是不是胡金铨独创
2012年年底的时候,某电影网站让我们这一些影评人每人推荐25部“中国观众应该看看的经典好片”。其实以我这点极其业余的道行,我哪有资格告诉中国观众该看什么,于是只好捣鼓出一份自己心目中的top25清单交差。
这25部影片纯粹是我个人的心头所爱,没有任何客观性可言,也并非我心目中中国观众“应该”看的片子,我没有资格做这样的推荐。这些片子中的一部分,是自己成长经历中留下深刻印象的作品。其中有些作品成年后再看已经可以看出不少瑕疵,但这完全不影响我对它们的爱。
胡导70年代拍摄的电影里面我最不喜欢这部,虽然这部的武术设计反而是胡导所有电影里最好的,事实证明洪金宝的设计就是比韩英杰那种纯京剧舞台风格的强,在武和舞之间找到了更好的平衡,来自京剧的程式化比划感下降,打斗的真实感更强了,简洁又不失力度。伍继园的动作跟他的绰号“一阵风”完美匹配,伍继园夫妇也成了胡导所有作品中武功最高的男女,没有之一。
但是这部电影除了武术设计之外真的只能用乏善可陈来形容(当然是以胡导自己的作品为标准
胡金铨的武侠片打的是军事战,群体作战,讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例,由单个人物主导。
因此之故,胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片,它们是以武打戏份占主导的类型电影:谍战片(《迎春阁风波》),政治片(《大醉侠》《龙门客栈》),战争片(《忠烈图》),夺宝片(《空山灵雨》),奇幻片(《山中传奇》《侠女》),牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。
由于作战双方不是军队,往往是朝廷(官员)与平民(侠客),再加上导演的立场站在后者,这就要求作战必须在暗地里进行
忠烈图:荷马在荷马史诗的时代
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