卓别林把performing可以变成一种人人都看得懂的art。内容浅显滑稽（甚至无需多余的语言）而包含深意。卓别林的表演真是卖力，简直了，溜冰、跳舞、唱歌样样都来。他的每个动作都在表演，鸭子似地踱步但是会不时踢个腿“一边儿去”，帮助塑造了兼具笨拙、机智和率真的人物性格。其他配角也非常棒。卓别林还是编剧、导演，里面的一些概念的东西很赞，比如被卷进工厂流水线内部的大齿轮里。虽然主人公是被动失业，想象生活又有多少被放错位置的螺丝钉。人类因为温饱而挣扎在冷酷无情的工业社会，是不是算一种退步？观察身边好多工厂工作都是反智的，所以觉得国家发展机器人代替工人是对的。然而失业了怎么办？不是每个人都如此幸运，在一时失意的漩涡中觉醒、发现又重新开始。最后一个镜头，主人公和流浪女冲破了束缚，走在黎明的大道上。
好经典的影片，苦中有乐，坚强不息。
大师查理·卓别林（Charles Chaplin）自导自演的影片，排行榜这么高的位置，是因为影片的内容，用喜剧的方式，来反应了一个时代的可怕之处，并且用励志的方式告诉每个人，无论世界怎么样，再苦，在穷，再不公平，我们都要走下去，好好的走下去。
女主角宝莲·高黛（Paulette Goddard）实在是太美，并且和整容后的妮可儿基曼简直一模一样。
看着卓别林，想起了我儿时的一个卓别林充气玩具。是在我5岁的时候，和父母去北京旅游的时候，爸爸给我买的，虽然自己小时候从来没看过卓别林的电影，却依稀从父亲的口中经常听到对卓别林的称赞，其实我当时不知道，卓别林在我出生两个月后，就已经去世了，于是拿着这个可爱的吹气玩具，到处玩，到处拍照，至今还留有这个老相片。
时隔30年后，终于下载了第一部卓别林的电影，还是1080高清修复版本，终于明白了，卓别林的伟大不仅仅是他的喜剧天分，而是通过喜剧的方式，来告诉我们很多很多……。剧情令我至今都很感动。
本片虽然是默片，但同时也是卓别林第一次献声
“摩登”一词，带着三分小资、二分时尚、一分慵懒的情调，或许是不少女孩子孜孜追求的生活风格。“摩登”是相对于过去淳朴质素的生活而言的，是对老农的粗布麻衣、农耕手织、粗茶淡饭的远离，是对作坊里妇人手拿线锤唧唧复唧唧、竹篓背孩子依依又呀呀的生活的抛弃，从此进入看似先进发达甚至令人眩惑的摩登时代。却不知灯红酒绿下掩盖着怎样的血肉辛酸，狂欢的通宵达旦里是如何与狼共舞，暧昧的空气中沉寂着多少不可言说。摩登时代是令人着迷的时代，却也是令人恐惧的时代，越沉迷于其中却越发恐惧，越恐惧便越无力逃脱。
看看卓别林的《摩登时代》，便知这“摩登”到了何种疯狂的地步。黑白色的无声默片，将一切简化，没有色彩的享受，没有丰富的明暗变化，没有多余的话语表达，只有卓别林夸张滑稽的动作和那随着人们的情绪而起伏的背景音乐。最简单的元素，往往能引发丰富的思考，触动人最脆弱的神经。这部喜剧影片创制于二十世纪三十年代的美国，正值其经济大萧条时期
摩登时代充满了卓别林对工业时代背景下各种社会乱象的嘲讽，把人机械化的工厂，流水线，资本主义下的经济萧条民不聊生，脆弱虚无的民主，革命，工人运动。。
经典的镜头，转接（山羊到工人的蒙太奇），对白，配乐（cafe找工作一段，用低沉的铜管象征老板，快速的弦乐象征女主，慢节奏象征男主无奈心态），歌舞（结尾那场整部电影台词最多的独舞堪称经典)。
卓别林导演编剧主演全揽，扎实的表演功底（表情语言和肢体语言的表达达到极致，对白成为多余的附属），浑然天成的喜剧天赋，让人真的叹为观止。
有几场戏格外有味道：戏谑的三进警署，第一次是无意中加入了革命的队伍，追求自由的游行让男主角无辜地失去自由，第二次当商场夜巡因为强盗光顾丢掉工作并锒铛入狱揭示萧条的时代背景，第三次终于找到工作，又回到工厂，回到起点生活似乎也开始走上正轨，一场让人捧腹的工厂戏后突如其来的工人运动让男主角又一次被带走。
这其中，还有几次跟警察挂钩的戏，一是开头男主因为工厂高负荷工作骚扰路人与警察的追逐戏
这篇文笔不佳的影评谨献给喜剧兼悲剧大师卓别林。
在以往的社会学课上第一次观赏了自动喂食机的片段，许多像我一样第一次欣赏的同学都笑到抽搐，特别是电钻玉米那一段，但我还观察到许多托着下巴、沉默不语的同学，大约已不是第一次看了。再一次观赏，从B站的弹幕中注意到许多新的细节，比如在机器失控时制造商不是紧急停止机器而是把工人当作调试机器的小白鼠。在流水线发疯的那一段就不说了，许多弹幕都在列举《资本论》中的论段，类似资本家榨取工人价值以实现经济效益等等。
值得一看的爱情片 经典之作《摩登时代》
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