作者: (美)大卫 波德威尔(David Bordwell)
《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起
《上海之夜》上映于1984年，这部电影以八项提名领跑，徐克更凭借这部电影第二次提名香港金像奖最佳导演。
作为香港数一数二的导演，徐克有衆多经典作品。八九十年代，正是香港影坛的辉煌时期，也是徐克创作力最旺盛的时期，《上海之夜》正是徐克的代表作。
影片的创作灵感源自于徐克当时的一种生活感受。80年代的香港社会笼罩着一种很特殊的气氛，就是关于97回归这个主题的讨论。它激发了徐克对于关于对移民这一种现象的思考。
故事发生在上世纪三四十年代的上海，在当时
《上海之夜》，1984，徐克。
这三个标签足以令我浮想联翩，而那故事——笑中有泪、缠绵悱恻、“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的姻缘早在六七年前就给我留下难以磨灭的印象：
1997，香港话剧，谢君豪，罗冠兰，叶童。
较之话剧，我是无意中才知道有部电影——虽然两者在一些地方存在差异，但总体来说是相同的故事。感谢《香港电影新浪潮》。我似乎是苦苦等待多年之后终于找到它的名字和再看一遍的机会。比起“稍纵即逝”的话剧，我能从电影中再寻那时的感动。
不过，电影与话剧俨然有较大的差别。电影版似乎喧嚣吵闹多过浪漫温情，那一连串的笑料百出拿捏的是相当不错的，也许那个年代的香港人很喜欢看搞笑片（或称轻喜剧），连爱情都要用这种方式表现。难道这是传统？
本来“楼上”与“楼下”的矛盾相当突出，二人斗嘴才够经典，然而这只出现在戏剧上。电影很不可避免地分散了观众过多的注意力：艰难的生活、无望的爱情、压迫与反抗……唯一不变的是导演在此苦中添乐的手段。除了搞笑
先听《晚风》这首歌后看的这部电影，必须要说《晚风》是真的好听，歌声响起的那一刻就好像真的在上海的夜晚漫步，这就是音乐的魅力吧。
电影拍的非常可爱，真实的可爱，平凡的可爱。
三位主人公都是很平凡的人，每天努力工作挣钱，努力在乱世里活着，会在每天来水的时候开心唱歌，也会因为人事纠纷受气挨打。
大背景是抗战成功，国民政府发行金圆券，内战前的山雨欲来风满楼。小环境是市民卖血为生，战后老兵天桥下乞讨，富商巨贾借选皇后之名猎艳，下南洋去香港之风盛行。
估计王家卫也看过这部电影，不然为什么要拍花样年华呢，为什么都要选在上海呢？看来，上海的女人穿旗袍就是不一般。
那个时候的旗袍，老少皆宜，她是一种老百姓都在穿的衣服，只要稍微有点身份的人都在穿旗袍，老师，知识分子、有钱的女人都在穿，这是一种日常，很是能够和身份、地位相匹配，既显示身材，又能显示身份，还能显示修养。
当然，舞厅里也穿旗袍，但是他们穿的花哨。现在的时代学着穿旗袍，不知怎么的就学会了舞厅的这种打扮，开叉高点再高点，光怕大腿露的不够似的，但是却缺少了旗袍的底蕴。
？
《上海之夜》是一部蛮有历史感的电影，香港的导演拍摄民国时期旧上海的故事总是有股特别的韵味。其实作为一个故事来说，这部电影拍得很凌乱，甚至有些支离破碎的混乱感，但是，正是这种混乱让人对那个纸醉金迷的特殊年代有了一种说不清道不明的被诱惑又不太敢接近的沉溺，这是属于那个年代特有的魅力，奢华又脆弱。
上海之夜：成奎安领衔，香港版的马路天使＋十字街头
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