“做杀手最重要的条件是什么？是节奏感。做杀手心中必须有音乐，爵士、民谣、摇滚，什么都行。怎样杀人，视乎当时的音乐而定。杀与不杀，各有各的节奏。”
这是影片中杀手祖的一段台词。
如同片名一般，本部影片也有着一种独特的节奏：如轻快的布鲁斯音乐一般跳跃。而令观众们想不到的是，影片却以一记沉重的重音结尾，尽管最终还是为观众安排了一个梦幻性的安慰，但还是令人淹没于突如其来的悲伤而久久不能忘却。从叙事模式上来看，本片采用的仍然是开端、发展、高潮、结局的戏剧模式，但导演SABU通过将高潮向后推迟，一直延后到影片临近结束。与此同时，作为高潮段落的龙一被射杀的情节又是通过短短的几个镜头便交代完成，大篇幅的轻松愉悦的铺垫发展与悲怆而短促的高潮之间的强烈反差，赋予了故事强烈的节奏感。这种悬念推迟的手法也被分解在片中的小段落中。例如：杀手祖走在路上，前景响起了自行车的声音。拥有上帝视角的观众已经获知龙一正在寻找祖，便下意识地认为是龙一骑着车到了。随着自行车的主人出现在画面中，我们才发现那只是以为送鱼的大叔
前年，还是大前年买的碟，直到今天才有看的心情。
整个过程中，我都在象母鸡一样不时发出咕咕的笑，某些黑色幽默的场景及对白甚至让我觉得自己仿佛在读村上春树——那种荒谬的弹跳的趣味。
但依然得说结局让我难过了。
仿佛是一段音乐旋律。在一连串欢快诙谐的慢板起伏绵延了很久，最后以一个荒谬又悲伤的定音锤终结。
谁说结局不重要的？对于一部电影而言，这样的结局就象美好破灭的一瞬。
人生是荒谬的。
看完电影才注意到碟片封面的名字，原名是：POSTMAN BLUES。
想起一幅印象深刻的摄影作品，维姆·文德斯的。
照片边写着：
I found out later
that this building had once been a brothel.
A red light district
to really get the blues...
我得说，这部电影给我的印象也象这样一幅画面。
我得说，这样的结局才让电影具有真正的蓝调意味。
“盗信情缘”不是爱情故事，不是悲剧结尾
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