法兰克·赫伯特撰写的科幻小说《沙丘》可谓煌煌巨作,六卷的大体量听上去就让人又敬又惧,遑论通读;而对电影人来说,恐怕更多的则是改编和呈现的巨大野心。1984年,刚出道不久的大卫·林奇就曾借着广受好评的《象人》的余热对《沙丘》进行了大刀阔斧的改造并将之搬上了荧幕,最终结果以惨败告终。尽管如此,他又是幸运的。毕竟,大卫·林奇还有机会完成自己的作品供世人赏鉴,其他一些人却不一定有这样的运气——邪典大师亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基便是其中之一。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述的便是佐氏费尽心力制作《沙丘》,最终未能付诸现实的真实故事。
这样的开头似乎总会给人一种苦兮兮的错觉。然而,《沙丘》的结局固然有些悲惨,导演弗兰克·帕维奇却没有着意渲染那份似乎没有什么说服力的悲痛,而是颇富技巧地展开了佐杜洛夫斯基的记忆图谱,对《沙丘》整个团队的组建和创作过程进行了一番细致而幽默的梳理,比如佐氏和他的制作人是怎样用每分钟十万美元的超高片酬骗得了萨尔瓦多·达利这个金牛男的芳心(其实只给了达利三五分钟的戏份)
前提:活得长。这是非绝世天才或运气极佳的同学们混文艺界科学界或者任何界的秘笈之首。所以,好好吃饭睡觉锻炼身体。
首先,想清楚自己想做什么:Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片,里面有他想表达的哲学观和世界观。所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达,比如画风,道具设计。他不在乎这个是否能拍成,或者是乐观的觉得一定能拍成。
然后呢,该找什么人就努力去找,该去做什么就去做。比如去找画漫画的,做道具的,找达利,对,就是那个留胡子画钟的达利,找胖子Orson Welles。这个过程有些像现实中的rpg游戏,比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。还有呢,坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。当然,这样两类人应该也互不为菜。看了这个记录片,我第一感觉就是拍部小众片真不容易,大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。
找到人了,有了笔start up funding,当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的,那就该做什么做什么去了
黑暗,寂静.........
他缓缓的张开了他紧握的拳头,深吸了一口气,刀锋轻易的划开了食指。一颗晶莹剔透的血珠带着奇艺的光钻了出来,他的眼睛被它点亮了,伴着加速的心跳他那放大的瞳孔里反射出的光也越来越耀眼。接着他轻轻的托起了食指,血珠悄悄的滑落食指接着悬浮在了半空中。它开始改变,放射出琉璃般五颜六色的光华,一段优美的旋律随着它的飞速旋转打破了永恒的黑暗和寂静。它不属于这儿,它的美超过了认知,所以旋律嘎然而止,光芒逐渐暗淡,它开始了收缩直到无声无息的泯灭。他轻叹了一口气……
黑暗
这部纪录片看完感觉像看了一个故事片,看到前面会觉得就是筹备沙丘拍摄的各个步骤的一些记录。虽然有些时候会觉得有点枯燥,但是又有不一样的感觉支持我看下去,就是佐杜洛夫斯基一点点拼凑出他心中的沙丘战队的时候,给我很深的感动。因为就像他说的他找的都是可以在灵魂上与之沟通的人,他们不是为了完成一件事情,而更多是为被一种精神追求所凝聚,他们要与佐杜洛夫斯基一起全心创造一个伟大的电影,它将是跨时代的、前所未有的、引起巨大反响的、改变一代人思想的不凡之作。
没有如果,沙丘就是没有拍成,正如梦不一定能在现实中呈现
沙丘注定只是少数人的狂欢
艺术即是如此
尤其艺术需要金钱来参与完成时
金钱
装,道具,布景
达利的每分钟片酬
法国餐厅的大厨
电影需要商业与艺术的和谐
除非你只是拍给自己看
自己出钱保障一切
电影参与了大众娱乐
就要为此负责
电影公司不是约翰列侬
电影也不是简单的艺术品
上映是它的表达途径之一
并不仅仅是艺术家的脑,手和眼
沙丘中的飞船,也要经过伯爵的舌头通行
艺术家的野心与激情远远不够
《佐杜洛夫斯基的沙丘》领先时代100年的嬉皮之王
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