无可置疑的是，《新奥特曼》是奥特曼硬核粉丝一场无法拒绝的盛宴。
整部观影结束，对于“神与人”二者的刻画是我无比喜欢的。对于初代身形上的调整，更加符合人类对于神明“似人而又异人”的理解，修长的手臂，硕大的双眼，类佛陀般的微笑使观众对于巨大生物的理解更加具象化。 在本部作品中，更是前无仅有的放大了人类视角。现实世界中的政局概况，让影片中的处理显得更为得天独厚。人类从依附当中学会了质疑与反抗，但仍然漠视谦逊二字。
痞子作为编剧，更是在自己最爱的奥特系列中展现了自己独特的哲学观念
片子已经上映三年了，之前因为米津玄师献唱主题曲火了一把，此后也没能掀起多大的水花。最出圈的反而是全片结尾最大boss（有待商榷）芝顿的国配吐槽。
[新·奥特曼]
然后我看了。
看之前还随便翻了翻豆瓣的评论，有些朋友已经提到了分镜问题。观前觉得太过苛刻，有失客观，观后感觉的确是这样——动漫分镜不适合电影。片中有大量的……只能用诡异形容的镜头，比如：
根本重塑了我对画面构图美感的常规理解。片中还充斥着各种夸张的俯视仰视镜头，从而使人物产生怪异的畸变。甚至正派主角身上也时常出现：
伴随着熟悉的开场抽象动画和怀旧配乐音效，我的思绪瞬间被拉回到童年，看到内隆嘎、加勃拉、扎拉布以及美菲拉斯星人等老面孔经过重新设计后再现于荧幕之上，看到导演对昔日空想特摄映画传奇的各种致敬（比如硫酸脸），相信昭和时代奥特曼的忠实粉丝们都会感慨万千甚至老泪纵横。
不得不说，庵野秀明是一位真正了解奥特曼与日本特摄文化的导演。这次的《新奥特曼》相比于原作诸多因时代而产生的局限性，影片整体完成度确实相当出色——导演不仅解决了传统特摄皮套与电影CG之间的协调问题（EVA风格的尝试）
我的童年观影是很幸运、有顺序的，初代是1966年拍摄的第一个奥特曼，自此之后才有了各种数不胜数的光和英雄～为什么说幸运，因为当一说起奥特曼，许多人叫着的名字却都是那部引进的《迪迦奥特曼》，而对于一向不喜欢同质化的我，看的第一部奥特曼碟片正是初代。
千禧之年爸爸买了第一张正版碟子《奥特曼》，儿时的记忆就伴随着这张碟片便慢慢丰富开来了。最初播放这张碟子时，竟是意想不到之中参杂着一丝崇拜！自此之后无论是在暖阳蝉鸣的午后，还是月光静谧的夜晚
新•奥特曼
这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时，一边补信息一边看觉得实在是太棒了（如果不补信息确实会很难懂），它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来，并且还赋予了更深的立意。
即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影，其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的，都理解之后这部电影是真的神作。
科学上来说，生命是蛋白开始，构成原核生物，原核生物犹如细胞核一样，真核细胞进化为单有组织的生物，然后组织组成器官，器官组成人类
如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。
或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。
一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。
庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本
“新·奥特曼”必看！有给到我惊喜说实话
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