文物的修复是日复一日的,我们能看到的只是他们其中的一个点,那些老师傅对于文物修复的追求很是令人敬佩,纪录片中有一个片段很打动我,“这个不能叫东西吧,这个是佛像”,他们在那些文物身上倾注了自己的情感,在他们眼中文物是充满活力的,和人一样有情感,有思想。
纪录片的视角是比较贴近生活的,喂猫,浇花,打枣,师徒间的关照学习,工作间的欢乐逗趣,这里的故宫充满着生命力,有历史的沧桑感,也有生活的气息,就像那袅袅的炊烟一样不间断。
此文最早发布在我的公众号 白里泛红 题目为《工匠精神是种病 | 一个手工爱好者眼中的电影《我在故宫修文物》》
近日,我的好友lafuenty关于我的文章《一个熟练的半途而废者》在朋友中流传,大家纷纷前来慰问“没想到你是这样的大海!”。正巧昨天有机会参加北京点映看了《我在故宫修文物》大电影(12月16日上映),我就以一个未竟的手工爱好者的视角,谈谈我对这部电影的评价,以及原本很简单,却被赋予了太多商业内涵的“工匠精神”。
最初接触“技艺的心”这个概念,还是高二去新华书店买教辅的时候无意翻开的王迩淞的《奢侈态度》,开篇第一句话就是:
台北故宫博物院为了推广台北故宫,出资请著名导演侯孝贤为其拍电影,这样就有了侯导演的第一部纪录片——《盛世里的工匠技艺》
从此这部仅有55分钟的纪录片,就在我的待阅清单里待了好几年,这部侯导亲自旁白,有雷光夏配乐的宣传片,当时只在一个“不存在的”网站Youtube上才能播放(现在可在B站找到),直到有一年我终于去了台湾,才在猫空山顶茶楼看雨的时候用手机流量看完。此后
这些匠人的精神本最值得人们走进影院,这样的工作需要戒骄戒躁能坐得下来的人去做,能愿意去潜心传承的人本就少,就更别指望只愿意为明星串烧类的和特效堆叠出来的电影进影院的人来看这样一部真正有内涵的影片。这些文物本就是精彩的,经过这些匠人精心巧手雕琢之后恢复原本面貌的那一刻更精彩了!这些文物又活了!
我觉得还是应该推荐一下电影的。
不说电影的导演剪辑等等。
只说电影的内容。
其实我觉得光看素材也能看得很感动的。
尤其看到老师傅说需要手艺的传承,更应该推荐一下,不为其他,单纯的是为了这个工匠精神。
纪录片没有解说词,就是平淡讲述着日常。
环境虽然破旧,但是历史却一点点记录在这个一草一木之间,已经磨凹陷的木框,窗棂,麻雀。
在这个充满生机的美好环境下,修复师的性格,关系,对生活的热爱,对工作的探索对文物的深思,都是平凡中爆发的不凡。
这些认真参透文物修复文物的修复师,比那些学者更有底气去讲述格物等思想,文物修复师们却从不敢说自己懂,面对那些古人的技艺和思想都充满敬畏。
在电影后面讲到了先进的技术,或者对未来技术的想法,也觉得充满希望。
所谓传统,所谓文化,不是刻意构造刻意去迎合,一针一线一刀一触,与物沟通,通过物与历史沟通,在这个朝夕间积累沉淀领悟。
在那个钟表开始再次恢复机能,数百年前的时间记录。
在那个精妙绝伦的大型音乐盒响起时候,那是数百年前的声音。
想想还是很感动啊。
电影版与记录片相比而言更具电影感,电影版拿掉了旁白,每个人物自己述说着心事和故事,更加凸显出《我在故宫修文物》的“我”,那个在B站被网友频频刷屏让人泪目的“我”。那些毕业于中央美院甚至更好学校的年轻人能沉下心来,做一份没什么机会出风头的平凡工作,很令人钦佩。
钟表修复是唯一没有断层的技藝非物质文化遗产,王津和亓浩南是仅有的两位修复师,师父儒雅谦和温厚,徒弟年轻活力帅气,耳濡目染了师父的匠人之气。还有史连仓和他的徒弟,日常的工作中,登高的活儿体力活儿徒弟来做
【我在故宫修文物】2016佳片有约,钟情始幸福,一事安一生。
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