影片开头以默片时代的两位明星演员入场开始,讲述那时的默片深受大家喜爱,在面对有声电影的出现,明星演员的反应,观众的反应以及制片的反应都说明当时有声电影不受人们的信赖,但是在《爵士歌王》的出现,有声电影获得超高票房,人家开始接触和接受有声电影,歌舞片.
这部电影不仅在纪念从默片到有声的过渡,也在展示着有声电影在逐渐替代默片,从一个时代走向另一个时代。
昨晚刚看完,太强了,剧情结构内容都很棒,歌舞部分也超精彩,超好看!
演员的表现都好出彩,即使是只出场了几分钟的演员都没有拉胯,这才是真正敬业的演员啊!演技、台词功底、舞蹈功底都很强,全能,看看现在的那些流量,谁能比得上啊。
女主角好优雅,好漂亮嗓音也好听,演技也很棒,尤其是舞台那一幕,先是不知所措,然后跑下台,被拦住的时候已经泪流满面了,演技太好了。女二也很不错的,碍于角色人设她肯定没那么出彩,但是能把一个花瓶演得这么好也很棒。男二也是很厉害,歌舞技巧和演技都很好
“我在雨中欢唱 多美好的感觉啊 我再度重拾往日欢笑 我对着乌云大笑 我心中充满阳光”
《雨中曲》由舞王吉恩·凯利(Gene Kelly)自导自演,被公认为影史上最佳歌舞片。尤其是吉恩·凯利在雨中边舞边唱“雨中曲”(singing in the rain),更是无法忘记的经典片段。
这部片不仅带我回去“六一”,还去到我未出生的年代。
人生可以用歌唱来表达,用舞步来行走!
——谢谢上映于1952年的《雨中曲》
无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。半个世纪以前的singin' in the rain在说,半个世纪后的the artist仍在说。说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin' in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约,剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期,是采取声影同步录制,这对于剪辑来说是一次挑战,要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是,技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒,电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”,可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片,就是从头到尾都没有经过剪辑,甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。
第二个是场面调度的变化。场面调度的内涵很广泛,主要是指电影导演如何选取镜框、设计构图、分配场面内的区域空间、确定摄影机和被摄物的距离等等
《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目,但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈,从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥切,让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用,从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅.
细腻的爱情片 盛大的视听狂欢《雨中曲》
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