在美国的俚语中，有一个词名为“wigga”，或许很多热爱hip-hop音乐或者是对hip-hop音乐小有涉猎的人，都会对这个词感到并不陌生，甚至有似曾相识的感觉‘没错，“wigga”这个词，就是由黑人口中的“nigga”演变而来。而“nigga”想必就算是对hip-hop音乐没有进行过深入了解的人群，也算是耳熟能详了吧。
不同于我们在高中课本上仅仅是简略的介绍了一下具有侮辱性质的“negro”，”nigga“显然更具有口语化。而”negro“该词本来来源于西语亦或是葡语，总体而言是一个略有奇怪且过时的词语，一般在法律的行文中，才会有用到，但是近年来因为诸多的抗议以及修改，该词已经相对比较少被用到了。而”nigga“则是相比之下，所蕴含的歧视含义已然是减轻了不少，并且相对而言口语化并且亲切了很多，很多与黑人整日厮混的白人，也是一口一个”nigga”，喊的不亦乐乎。而这些整日与黑人厮混在一起，且穿衣打扮与作风行事都在刻意模仿黑人的白人，就被美国人称其为“wigga”。
当然
就像Easy E说的，N.W.A代表Niggaz With Attitudes。二十世纪八十年代末，他们是赤脚汉，是挑战者，是先驱，他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭，因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫，也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。
说说自己最直观的观影体会（不分主次先后）：
1. 剧情干瘪，肉感不足，几乎就是按时间轴平铺直叙，并教了我们两个道理：分久必合合久必分，保护自己远离艾滋；
2. 视角单一
壹
平心而论，PG one的东西不能算嘻哈。
这些饶舌歌手，能从技术上，把外国的东西学得真假难辨，却远未触及嘻哈的内核。他们不是饶舌，只能称作——鹦鹉学舌。
PG one引起争议的歌词，涉及毒品和侮辱女性，像什么“纯白色的粉末在板上走”，“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。这类歌词的调调，明显是模仿西方的“匪帮说唱”，撅起屁股、东施效颦的，恰恰是他自己。
说到底，PG one们不是毒贩，也不是匪帮，他们只是在意淫一种不属于自己的生活。
因为是意淫，难免会走样，PG one们眼中的嘻哈精神，无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。 有了这种肤浅的认知，写出那些劳什子歌曲，也就不足为怪了。
PG one在微博上说，早期接触嘻哈文化，受黑人音乐影响深厚，对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。
此种说法，其实是甩锅，“和平与爱”那句，更是有口无心，亡羊补牢。
嘻哈精神当然不是女人和金钱，但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠，恐怕也不妥当，有点逼良为娼，或者“逼娼为良”的意思。
问题来了
说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。
如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。
如他们的团队名一样
其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ，一向厌烦重复的歌词，而rap的歌词太丰富了，疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律，写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊！音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同，就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样，到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢！这种沉浸感很帅很感动。
所以想靠写作上路也必定得多写多努力，不是委屈，而是顺其自然地反应生活。他们一开始的目标就是唱我们的日常生活
总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。
影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他
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