〈Mid90s〉译为《90年代中期》,男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国,瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势,内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下,也并没有清晰的方向,而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴,让他短暂地成为了一个令自己满意的人。
传统叙事下认可的人生,它告诉我们必须有好的教育背景、社会地位,特别是男性,要从内而外地“强壮”,Stevie并没有那样强壮的身形,也没有什么过人的天赋,心中更没有储存下多少的积极。他尝试让自己更有力量
影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续,很快,镜头便聚焦于人物的具体行为
制片方A24:一家美国独立电影公司,因为旗下电影风格鲜明,思想深刻,剑走偏锋,逐渐获得了一群庞大的影迷群体,因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁,A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。
肉眼可见,A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司,有这般底气让我们相信其必有杀手锏。前卫的理念、新锐的班组、特定的人群,这里不再细讲。仅从镜头特色上看看,A24更着眼于某种意境的现代呈现,放几张A24电影剧照,供大家品味:
制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型
看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影,他的主题,色彩,画面,4:3的比例,甚至略微粗糙的带有颗粒的画质,都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样,这个电影带着太多私人的感情色彩。
每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷,怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字,只要看见他的双下巴,就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人
十五年前,当我第一次接触滑板,战战兢兢走到城市里大家聚集的spot的时候,我也是如此害羞,我只能躲在广场的角落练着蹩脚的ollie,一直到有个哥们滑到我的跟前对我说:嘿哥们,一起下来玩啊。
十五年后,现在我30岁了,仍然不变的是滑板依然是生活中很重要的一部分,但已经不是最重要了,频率也已经从每天滑变成了每个月一两次,今天在skatehere上看到这个电影的资讯,于是就有了这些文字,这也是这么久以来真正静下心来对自己说说话。
第一次看Mid90s是在从纽约去夏威夷十几个小时的飞机上,在黑白模糊的白天与黑夜里,和几十人同行的昏暗机舱上,Mid90s的电影颜色略黑,就像潮湿的阴雨天气一样,我以为这就是90年代的复古。一开始看不知道抱着怎样的期待,我对skater movie的视觉印象停留在home made video,而叙事方面认知在Bing Liu的纪录片Minding the Gap里面与暴力同存的男孩们,预想Jonah Hill的mid90s应该是搞笑、荒诞的。没想到却是一个清新小品,非常有质感,人物也塑造真实。这是Hill的第一部电影,听采访说这个剧本他写了三年
“90年代中期”Kid you don’t look alright
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