谁都知道希区柯克这个名字。可是，它已经不再是一个名字，而是成为了名词。它可以被收入任何一本词典，与“悬念”等值。却比“悬念”一词更为形象、生动、具体。
但是，“悬念”一词却并不足以概括希区柯克这个名字。仅管希区柯克对于惊吓他的观众们确实很有兴趣，但也有一些时候，他的目的，或者说他的事实结果却不仅仅是制造了恐慌，更是明白朴实地告诉了我们一些被深刻隐藏着，却是众所周知的秘密。《救生艇》就是这样一部电影。
在我看来，这里没有什么提心吊胆。很集中的场景和剧情：一艘客轮被德国潜艇击中，幸存者们被命运驱赶到一艘小小的救生艇。不同的职业、身份、阶层、国籍、人种，被不可抗拒的客观外力强置于一个公共空间。这时，有些平时永远不会相遇的人，永远不会较量的心思，不得不同舟共济。故事来了。思想、语言、立场、性格，这些元素组合，必然会发生一些有意思但不可预料的化学反应。这是一个深具寓意和文化思考的故事。简练而巧妙的结构，极富张力地折射出人心世态，暴露了人性潜意识里的多种面貌与情感本质。
悬念。还是必须说回悬念
自认为已经看过许多 Hitchcock作品了，但Hitchcock的”群像式”作品还是第一次看到。电影从技术上说，是非常完美的，虽然整部影片全部在一个大水漕中拍摄，但却被逼真模拟成了汪洋大海中的一叶孤舟。随着“孤舟”的不时晃动，也大大增强了这艘小艇上人们之间关系的不稳定感和电影的悬疑感。
把主角们禁闭在一个狭小的空间和极其有限条件下，从而拷问人性的善恶，就是这部电影的母题。电影中最精彩的一段，是当那个德国潜艇艇长，来到船上后，众人争论该不该把他杀掉的一段。个人认为这一段甚至可以作为电影学院的经典教材。那位先前努力拯救落水乘客的Kovac，认为应该“把这个纳粹丢下海去！”，资本家Charles认为现在是战争期间，“身为德国人，不是他的错”，并认为“此时应该用美国人的方式——投票！”来解决这个问题。先前在自己受伤的情况下，却极力要求先抢救别人的船员Smith此刻也也希望“把这个纳粹丢下海去！”，并公开自己原来是个德国人事实。那个先前表现出只关心自己能否拍摄到好照片，却对伤员的痛苦漠不关心的Connie
Lifeboat（1944）
story: John Steinbeck
director: Alfred Hitchcock
time: 96 min
cast：Tallulah Bankhead (Connie)
William Bendix (Gus Smith)
Hume Cronyn (Stanley)
现在已经不大喜欢这样的情节了，当然还是很好看。
对于工作与道德孰轻孰重，比如班贺在面对落水的人第一反应是拍照，你难道就能说她没有道德么？这何尝不是一种职业道德呢？
同样，对于面临危难境地的仇人，你是伸手搭救还是视而不见，当然对于前者我们会说多么具有人道主义精神啊，但是如果人道主义得不到对等的待遇，如同农夫与蛇，这样的人道主义大约也是孱弱的吧。这样的情况下我更愿意相信先生的痛打落水狗。
没有去看原著，大约也不会去找来看了。
名利场后来仿照此拍了大幅照片，很美。左边一个是汤唯。
十足话剧式的电影，摸拟海景非常好， 我看七十年以后的太平轮也就是这个水准了。
孤舟上的人物阶层被特意安排成巨富一名，底层服务生黑人一名，有名的有钱的女作家只对她的作品感兴趣，船员一名，战斗人员一名，护士一名，失去孩子的母亲一名，还不忘拉上一个纳粹一名。我原以为希胖不可能单一化的将德国人刻画成恶毒的一面，没想到基本如此，因为这是战时电影的原故吧。就这么个封闭空间还凑了两段爱情萌芽。
让我震惊的是处于战时而且是一九四零年代的作品，里面的人竟然谈到了
1 选船长要经过选举不能一人说了算
2 处置人也要讨论民主
3 战争杀人和不是战时的杀害敌人不是一码事，这是谋杀。
4 因人 性关怀而不能放弃任何人命哪怕他是一个敌人。
这些观点至今在中国都是先进的，恐怕无人能想到做到的。人家那时就普及深入人心了。
早听说了希胖为了在此片中露脸的独特方式，减肥上报纸对比。。。。
其实这种话剧式的电影很闷的。我还算轻松的看完了，隔着战争年代久了留给人的是更多关于人性的思考。如果是我们，在最后还会救起第二个纳粹分子吗。
小小的地方拍完整部电影，牛哇！我还特别在观察海浪的颠簸程度和船的晃动幅度来判断是不是用投影背景+studio拍摄的。但是高潮那段戏看起来又像是实拍。查完：在studio里拍的。
《怒海孤舟》Lifeboat
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