另一种角度看抗日战争片！把男主角从中国军队变成日本军队和中国的民间展开，揭示战争残酷。石桥的错位人生仅仅只是一个剖面，却将侵华战争的血泪残酷一针扎透，那一份人性的扭曲与迷失，己然在浓烈的色彩映衬下呼之欲出。不得不感叹，良心之作的朴实无华发人深省，也不由得赞叹中泉英雄对于日本兵的刻面细致入微，从《南京！南京！》的角川正雄到《何去何从》的石桥贤太郎，同样的侵华日本兵，不同。的错位迷途与人性挣扎，一曲反战悲歌回荡在乱世的炮火岁月。错位从来都是一种非常态存在
说实话，我感觉全片最当得起“何去何从”四个字的，其实应该是我并没记住名字的某少佐……试想，少佐，石桥和樱子的绝佳好朋友，对石桥更是好得没话说（？），言下之意好像还有喜欢的女孩，憧憬着一个和幸福的画家夫妻一样的婚礼。
和男主不同，少佐，军人。他与天皇的联系更紧密。征兵。带兵，出征。如果说石桥都有痛苦，那么少佐的痛苦更是少不到哪去。他自然也有生活，战争之下的个体，同时，他与战争的距离又是那么肌肤相亲似的贴近。作为职业军人，少佐直面的不仅是死亡，还有胜败
拍摄组带着对日本人的仇恨拍完了这部戾气极重的电影，侵华日军固然可恶，但是你通关意淫去塑造扭曲的日本兵的悲惨遭遇来达到发泄的目的，那素质见不得比侵华日军高，如果是想博取底层观众的关注，还不如直接手撕鬼子来的效果好。吹真实改编，整个电影全部都是胡编乱造完全不合理，如果你懂人性，你就不会拍这种被人笑话的电影。试问一个人在那种情况，还来玩切腹？你研究过切腹吗？
小成本电影《何去何从》是由关晶执导的一部反战题材影片。讲述了一个发生在冀东地区的悲情故事。二十世纪三十年代初，日本画家石桥贤太郎，新婚不久被迫应征参加对中国的侵略战争。一心想活下来的他在一次惨烈的战斗中受了重伤，从死人堆里爬了出来，穿上了中国阵亡士兵的衣服，被村民凤莲所救并被村民们当成抗日英雄悉心照料，百般敬佩。石桥为了能活下去只好装作哑巴待在村子里。日子一天天过去，石桥对善良的村民们渐渐产生了感情。然而好景不长，从日军手下逃出来的凤莲的男人认出了石桥，导致他身份暴露。当他逃回到日本军营后，日本军官却称他为帝国的耻辱，他为了再见到自己的妻子，每天都忍受着其他日本兵的羞辱，后来，在亲眼见证自己的妻子和恩人凤莲自杀后，他在战争面前也彻底迷失了人生，到底该如何选择，他该何去何从？
影片让我最为印象深刻的是两个具有悲剧命运的女子，她们都与石桥有着密切的联系。第一个悲剧是石桥的妻子樱子。为了能见到丈夫而被骗到中国做随军慰问妇，偶然发现了她的石桥几近崩溃，然而心如死灰的樱子再无颜面对丈夫
一个在日本过得安逸自在气质非凡的男画家，刚刚娶到了心爱的美丽的妻子，却在新婚燕尔的时候被迫“效力”天皇，知道自己做了父亲后马上离开妻子和宝宝，不远千里来到中国，抢杀掠夺成了一个艺术工作者的新工作，石桥先生内心无比痛苦，无时无刻不思念远方的太太。在这种杀戮工作不适被淘汰的过程中，对生的本能渴求和对太太的牵挂使石桥换上中国人的衣服，选择逃生，遇见了一群好心的唐山村民，并逐渐产生感情，而这个时候又面临村民的不信任，再次回归鬼子队伍，而这次他却再不是那个可以上战场的士兵，这一切对于石桥来说，简直就是一场梦。
大特写交代人物，全景交代环境。整个影片中规中矩，虽然选择了全新的视角铸造故事，但拍摄方式和手段却是中规中矩，颇有模仿第五代导演构图的风范。大特写把石桥、凤莲、花儿以及村民们表达的尤其契合环境，皴红了的脸、带些灰尘的皮肤，但眼睛却透着一股水灵灵的清澈，把人物最本真的外在形象表达的惟妙惟俏。对凤莲家整个院子以及村子环境的全景交代，让人觉得这就是最让人感觉踏实和舒服的农村。色彩上
孰吉孰凶，何去何从？
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