默片可以看着睡着，也可以看得津津有味，卓别林的《寻子遇仙记》不言而喻是后者。由于语言的缺失，默片必须要在逻辑上合情合理才能降低观众理解的难度，表情和行动上的演绎要比较夸张才能产生较好的效果。
有人形容卓别林影片叙事非常“活跃”，这个评论的用词真是再贴切不过。《寻子遇仙记》中最主要的是“捡子”和“夺子”两个段落。“捡子”的场景仅拘于两三条马路中，一辆婴儿车，一个垃圾桶，几位·行人、一个警察和卓别林饰演的流浪汉来来回回的登场出景
第一次看默片，深深的折服于卓大师及这个片子里的人的演技！有这样一种说法吧，如果你丧失了视力，那你听力可能长于一般人，而默片也让我们看到了演技极佳的人的表演是多么有意思。
剧情合理，逻辑得当，不拖沓，很自然。看了这个片子像打开了一扇新的大门。有些东西说出来反而很尬，就像前两天看的霍元甲，小孩的演技着实看着难受。反倒是肢体语言更容易表达出来。看到剧里卓别林被警察追，遇到了养子跟着他，被他轻轻踹开，又跟上，又踹开，我相信大多数观众和我一样都笑了
这是我看的第一步无声电影，我觉得不听人物的对话，还能把主题突出的这么好，我觉得这很了不起。看的时候，你听这其中连绵起伏的音乐，看着每一个演员的神态，照样能让你看得津津有味。
在卓别林1921年的影片《寻子遇仙记》中，梦境的出现，是一种符号学中形式上的隐喻和象征:
Innocence无罪（孩子的母亲偷尝禁果，孩子被遗弃，孩子是无辜）
Geting flighty变得轻浮（当时的社会背景下的人）
Jealous嫉妒（自私的爱，这里并不是贬义，而是指卓别林饰演的角色不能接受失去孩子)
这一幕最后男主被子弹击落，倒吊的姿态，在自家门前并且消失，这是一种电影符号学中的隐喻:男子反绑的双手呈三角，双腿交织成十字，背后圣洁的翅膀与坠落的羽毛，拼在一起形成了西方炼金术中的一个炼金符号
1.银幕上的喜剧，生活中的放浪，都是卓别林童年阴影的投影。我们看到的真善美的人设、不切实际的美满结局并不是什么矫情，而是卓别林真挚的理想主义。同时，贫苦的生活、丰富的谋生经历使他的电影特别贴近群众。
2.《寻子遇仙记》充满了个人色彩，与其说天堂梦是卓别林自己的梦境，不如说这整个寻子故事就是卓别林所向往的父子温情。和乌娜结婚后没有什么重要作品面世就是一个明证，幸福不再需要到电影中找寻。
3.有趣的是，奥尼尔1928年的剧作中，女主人公的父亲阻挠她和心爱的人结婚，这个桥段在1943年真实上演，写悲剧的奥尼尔的女儿不顾断绝父女来往嫁给写喜剧的卓别林，求奥尼尔心理阴影面积。
寻子遇仙记：深入人心！当卓别林成为卓别林时
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-23968.html
