影片结尾那段,荒木本人客串老年列车长出演,让人感动的点睛之笔。戏里戏外的同一个人站在一起,用各自朴实的微笑迎接阳子,之后荒木很利落地转身,大踏步地去发动列车,余下二人钻进空无一人的列车里,开动,远景。
一趟由荒木驾驶的私人列车,那节只有他们两人的车厢,收纳着爱的记忆。而所有的车厢链接在一起,我觉得就是荒木的摄影。
看了先前不少人都在挑刺,就算把本片当作竹中和荒木交情的自私产品也好,没多少“看头”的普通夫妻悲剧故事也好,我也不觉得有什么好感到不舒服的。于外,乃放映给大众的知名摄影师知名爱情故事,与里,是和荒木的摄影一样的,很单纯的东西。说大一些,性,记忆,甚至爱恋,都本是中性之物。拍客,看官,或写手,你得承认你就是你自己的镜子,也只能是。
我觉得竹中应该是很懂荒木的人,至少,对荒木的摄影(未必是照片)感兴趣,本片会是不错的入门。
一早就知道这是说荒木经惟和他妻子阳子的电影。
前年在上海看了荒木的展览“感伤之旅”,
看了很多他拍的阳子。
然后又看了荒木的纪录片《迷色》。
因为字幕翻译问题,
直到昨天才看《东京日和》。
纪录片《迷色》就像个色情片,
女性生殖器飞来飞去,
荒木对着镜头眉飞色舞,
一股精子的味道,
荒木对着镜头兴奋说他和他大部分的拍摄模特xxoo,
有一段,
荒木,朋友和一个少女模特一起喝酒,
荒木很惊讶的对模特说,
我居然没有搞过你,太奇怪了。
而《东京日和》里的荒木,
则是那个低调的,默默迁就,专心爱着阳子的人。
这俩片套着片,
有无比神奇的感觉。
《迷色》里的荒木和《东京日和》里的荒木,
应该都是真实的荒木。
荒木深爱他的妻子阳子,
这是很多人都熟知的故事。
荒木反而成了只是拿个相机的正常人,
熟知荒木特性的人都知道,
荒木是个荒诞、open的怪老头。
在《东京日和》里,
阳子更像艺术家,
更像我们熟知的荒木经惟的女版,
那么任性和怪异。
荒木则跟在她身后呵护,忍受,迁就,哄着。
在这么个日子里,是该好好看部片子。
于是,《东京日和》。
日和,听说是日本的一个节气。
日和,风轻云淡,天晴气朗,风和日丽。
找到这部片子是因为“荒木经惟”四个字。
记得是日本著名的摄影师。
也记得日本有一个荒木经惟奖。
再其次是因为“竹中直人”和“中山美穗”。
前者成功饰演《交响情人梦》的MIRUHI大叔,而后者是《情书》里的藤井树。
再有什么就是“三浦友和”。
总之看之前会很感叹地说:SUGOI~
文艺片。
文艺片的定义是艰涩古怪。
《东京日和》改编自荒木的同名图文集,回忆那段他与阳子的时光。
片子习成了一贯的日本风格,清新的配乐和干净的镜头。
内容琐碎,只是一些见怪不怪的生活片段。
吃饭、对话、邻里长短、主角喜男的工作情形——也就是荒木经惟创作成名作《东京日记》的情形。
以下摘自荒木的《东京日和》——
我以摄影为生,家里有个宽敞的阳台。黄昏时分,斜晖映地,外头风景如水彩画般鲜艳夺目。
那一年,阳子还在世。
阳子是我的妻子,我很爱她。
因为内分泌失调,阳子会经常歇斯底里的发疯,终日处于精神崩溃的边缘
一位特殊的朋友向我推荐的这部电影,看完后的第一感觉就是我也要成为摄影家!我要用相机拍下所有我爱的:父母,朋友,爱人,蓝天、白云、大海、高山、鲜花、绿草……,这一切一切我都深深的爱着,我想永远将他们印在心中,留下最美的记忆。
阳子是幸福的,虽然她在她最美好的时候离开了,因为她拥有荒木对她挚烈的爱。荒木也是幸福的,虽然她过早的失去了阳子,可是因为对阳子的爱成就了今天的他,阳子在他的心中,不曾真的离去!
把相机放在背包中吧,拍下所有我们感动的瞬间,我们都是摄影家!
日本正常一点、主流一点的电影大概都是这种感觉。细细流水般的生活片段,衣服,妆容,食物打上深深的日范儿烙印。主角却常常于日常的满足之外渗透一点绝望和悲伤。只是阳子为什么总是想要逃离,那么爱你的丈夫(疾病不能解释一切)。也许这些根本不重要。也许丈夫成了唯一想去珍惜,因而没有随意舍弃生命的人。但总是骨子里透出一种孤独。转着地球仪,好像世界之大,也没有一个安身之处。也许重要的是每个人的生命中都难免有这样的神经质片段,原因是什么无法探求。如此,感谢你没有如一般人一样自我了结而是自然凋落。所以,更爱你不多的笑容,不忍苛责你的悲欢。最后的最后,不也是向日葵在开着,在没有放弃努力生活上,感谢你。虽然中间很多苦痛。一直以为阳子的生命终结在被卡车撞到的一刹那,后续阳子贴满膏药的镜头让你悬浮的心落地,忍不住扔给导演一个白眼。其实之所以能够在这么安静的叙事里不让观众感到枯燥。这些很成功:1.叙事简洁。基本上没有废话。镜头切换利落。2.悬念。整部电影开始就有一个最大的悬念:阳子如何离开。她好像试过那么多种方法
东京日和:好看的剧情片 平凡晴朗的我們之間
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