就这么就结束了？！
电影院里不止我一人的发出这异曲同工的短问。
张艾嘉说：“现在很好……是好到头的感觉。”
当时诧异生活既然好不容易的回归入正轨又何必一定去跳个崖寻场死，因为从来没有过：现在很好……是好到头的感觉，就觉得人家怪。
事后把一段一段想不太通的串联起来就觉得好理解了些，二话不说的拿啤酒瓶砸额头，迎接呼啸而来的火车，浸在水下屏住呼吸…青春就是不怕死。
张艾嘉这个大人死在了青春里。
那只是他们的青春，确切说是她和她的，不是我的。没有办法感同身受，从没有展开一场流浪，从没有三人毫无芥蒂同行，没有租过房，没有意外中失去过亲人，而且没有不怕死。我活的真是太不像电影了。想象里都看不见的事物，就不知道是该哭还是告诉自己我没眼泪。
想进入的进不来，我恨无法感同身受。
陈柏霖说：“我们得继续努力，把它们慢慢变成真的。”
当时欣慰导演的思路终于正常了，原来是这样。我不太喜欢这部电影的陈柏霖，风头被张艾嘉范冰冰甚者是“肥皂”差不多全抢走了，只是喜欢他说这句话处理这件事时的敢作敢为敢担当
中国没有成型的艺术院线，所以拍艺术片如果不想成为纯粹的艺术殉道者，就只能一方面苦大仇深地去国外电影节走红毯，一方面打扮得花枝招展地迎合内地电影观众，然后经历鲜花与烂番茄的冰火两重天，《观音山》也不能免俗。范冰冰藉此片在东京电影节封后，她在片中舌吻同性的情节也成为影片最大的炒作点，以至于看电影之前我还以为这一部女版的《蓝宇》。这如同让一个良家少妇要打扮成风尘女色诱观众一样，我觉得这是挺悲哀的一件事。其实《观音山》的戏核是在张艾嘉扮演的常月琴的身上，而对范冰冰角色的突出导致了影片在视角和着力点上的顾此失彼，这是挺遗憾的一件事。这也许不是创作者的错，只能归咎于在中国电影畸形的市场化浪潮的裹挟下，中国的艺术电影只能这样上不着天下不着地、像鸡毛一样飞着。
《观音山》是一部走心的电影，而且走得很沉重，这种沉重跟《唐山大地震》那样的泪弹不一样，它始终不给你宣泄情感的机会，自始至终，沉重得令人绝望。影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人
这是我在PT上下的第一部电影，估计是在去年的四月，因为看完的感觉是漫到膝盖的恐惧。当时觉得张艾嘉在破车里哭泣那种心情太歇斯底里，但已经隐约意识到自己早晚也有这样一天。那时候刚刚接到家里的电话，虽然抱着一丝期待，但苦情电影里的情节已经极大可能即将上演在我的生命里，所以看到《观音山》，仿佛看到一张刚刚印好的节目单。
过了接近一年，我能想起来的第一个就是张艾嘉。我承认有心理投射在里面，因为她失去了儿子，我失去了母亲。但她演戏确实接地气，一紧一放，狠狠地抓住了这个角色。白天是一个神经质、焦躁、充满戾气的妇女，漆黑的车里仿佛听到了那种巨大的悲痛在哭声中喷出来，震荡四壁，又重重弹回、击中她的头、她的脸、她的心脏那种声音。
戏演到最后她的戾气慢慢散掉了，整个人气场和了许多，与年轻人一起说笑了，动手在山上修庙宇了，以为她被主旋律同化了，精神找到新的寄托了，人生就要改弦更张了，没想到，最后一幕是范冰冰的背影，用目光寻找满山碧翠中的她。她想通了，一家人就是要在一起。
当时看到她对着儿子的女友的咆哮
“观音山”陈柏霖新作，我们的青春是否太过正确
转载请注明网址: https://www.cdxrwl.com/dy/id-9742.html
