开场，文艺色调。
万人瞩目的歌唱者，人群中拉衣角的落寞小孩。
一半刷着蓝色墙面的屋子里，你起床走到窗前背手站立，你在想什么？
一个医生无故消失，而这个医生刚好和你很熟，所以你一定知道他去了哪里吧。
想要好好问你，可是你不好好的回答，嬉皮笑脸，说一些听不懂不搭调的话，来来回回都是大象这大象那。
你攻击护士，她太了解你，你也够了解她，戳的毫不留情。
你说的话，真真假假，甚至不堪，你在用你的方式讲述你的感情你的认真，你很清醒面对你自己。
他说你的智慧，很恐怖也很美丽。
一个小时，你玩了一轮游戏，中场休息，你在厕所里咬着指甲哼大象之歌，仿佛听到了她的歌声，泪没有落下。
然后满屏都是你的脸，双眼皮，翘嘴唇。
你说你刚才说的不对，他并没有很过分，他只是说爱你，可是你在他爱你之前就已经先爱他。
你只见过他一次，郊外大个子弹，大象轰然倒地，那一刻开始你就是那只大象，厚重的呻吟声久久回荡，泪涌出在皮肤上开出一朵花。
她是很有名的人，那些年给你的只有重复的不合适的礼物，然后她把安东尼送你
虽然前60分钟左右平淡得让人看不下去，但是最后30分钟足够抹平我心中的不满了。
我喜欢这种一切都在平静的湖面下暗涌最后喷出来糊你一脸的感觉。自己的猜测在最后被推翻，编剧给了你一个意想不到的结局。对啊，他离开了。到达他的目的了。
迈克尔的脆弱显而易见。
或许护士就是担心他会寻机自杀才会每天向鹰一样监视着他。
他很聪明，让所有人听他的。
上帝给了他一张纸条。他用这张纸条寻找出路。
恭喜他吧。
硬要把内容和题目扯在一起，大概就是最后他死去的时候那种达到终点的开心和那只大象的眼泪吧。
以及整部电影。
近期看过的最让我哀伤的电影，哀伤的我看完片子又哭了好久，不是嘤嘤的，不是呜呜的，而是躲在卫生间大哭出声那种，好像真的是自己爱着的一个孩子以一种意想不到的方式离开了我们。边写边模糊着双眼，不知道为什么，是不是给男主的特写太多，是不是男主深金色的头发太夺目，是不是慢镜头太多……
有两种人，如果太聪明会让人提心吊胆，罪犯和精神病患，前者让狱警时刻担心他会越狱，后者让主治医生时刻小心不要被他戏耍。看这部片子时想起了凯文的《K星异客》，虽然要表达的主题不同，演员技巧上也有不同
看之前没有太多期待，却收获翻倍的惊喜。这种密室类型的悬疑剧一直都是我的心头好，这个改编自舞台剧的剧本非常有启发意义。表面上是寻找一个失踪医生的故事，却在医生和病人对话过程中衍生出另一层故事来，尽管那也许是病人观想出来的。
首先，影片设定的环境在精神病院，然而多兰扮演的年轻病人却能思路清晰条理分明地诱导医生相信了他的“故事”，有点讽刺的意味。究竟谁来定义病人？如何分辨正常人和病人的界限？病人的世界注定就是杂乱无序毫无意义的吗？故事中对这层含义的阐述不算太丰富，却也足够引起我的思考。在我看来，这个年轻人根本就不是个精神病人，只是个缺乏关爱的大孩子。
其次，影片借鉴了犯罪警匪片的模式，医生和病人的对话像在彼此角力，剧情的悬念接踵而来，再加上过去现在不断闪回的剪辑，令影片气氛变得紧凑起来，有点像奥斯卡影帝凯文史派西的《非常嫌疑犯》。
最后，多兰导演首次以演员身份出现在别人导演的影片中，表现确实不俗。尽管部分场景有过度演绎的嫌疑，但整体来说拥有不少天才型演员的潜质，在一些细微的动作和情绪处理
这是一篇尺度略大的电影，充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。当然了，如果你想看到的仅限于此，这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片，但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上，你会看到一些细小的，感人的东西。令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后，麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节，之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。毫无多兰风格的背景音乐，嘴里不知在小声嘀咕着什么，如多兰在他其他电影中一样，不安全地咬着手指，眼睛同时一点一点浸满了泪水，在这个空间中，麦克终于展示出了他的脆弱。我们大可想象他此时的内心，但无论是什么，一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历，然而，离开的一刹那，虽说眼睛仍旧通红，但外表却恢复了一贯的神经质，即使他已看透了身边人以及他们的态度，但他是一个病人，只能以一个病人的身份存在着。这一幕在电影中显得如此戏剧化，但如果放在现实中，却无比真实。《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多
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