别错过，女主直到片尾字幕出现才知道不是当地人，音乐很强，中国很多电影民族风音乐为什么著名的都是日本人创作的…摄影很不错，不出挑，但很细致，故事也好，平平淡淡，但很回味，剧里最激烈的冲突也只是母亲敲了下木墙，即使吵架都是细声细语，洞穴拜石佛很空灵，随着bgm和佛唱，感觉一切又回到平和。
米花之味
1. 全片最热泪盈眶的是配乐，作为岩井俊二最爱的铃木庆一在《情书》里做到的是情到深处自然浓，而这部电影里却克制得张弛有度，在我心里已然和《末代皇帝》坂本龙一同样高度。
2. 鹏飞和文晏都是这个时代不可多得的导演。观照现实，尤其是在中国飞速发展，分崩离析的这几十年，所有新的思想，新的文化以及浩劫那十年里丧失殆尽的传统文化像现在流行的火锅一样，稀里糊涂却能量确凿地不断沸腾着，我们面对着一锅红晃晃的欢腾大快朵颐，却忘了之后落下的病痛。我们在这种盛世的假象中忘记抽丝剥茧
赶在上课之前看完，找不到灵感。
留守儿童是个太大的议题，留鸟天空里的阴云就像不知凶险的疾病，山神还是医院，孟母三返还是打鼓敬佛，怕只怕一心求病而不知厉害的稚嫩顽童。
说到底，他们本是最可爱的一群。人的精神和信仰归属，往往才是那个能置之死地而后生的灵药。这又得有一片温暖、安稳的回忆地带才能支撑起。
如果一定要留守，请别太早，晚一些迟一些；那些看似没有记忆的童年，其实每个琐碎日常里都定格住了良善、希望，金光灿灿，饱满温润，成了日后灾难里的神明庇护。
导筒×鹏飞：《米花之味》后还拍云南，想让北野武和李康生一起出演
米花之味，彩云之南
导筒专访
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鹏飞
《米花之味》是鹏飞导演的第二部长片，入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”单元，鹏飞的处女作《地下香》同样入围过“威尼斯日”单元，并获得了由欧洲和地中海影评人协会颁发的单元最高奖：最佳影片“fedeora”奖。
《米花之味》聚焦中国云南的偏远边境地带，讲述由英泽饰演的母亲从外地务工返回故乡，重新开始与女儿共处的山村生活。与《地下香》关注导演成长所在的北京不同，《米花之味》是鹏飞深入云南沧源佤族自治县等地，通过一年多的实地生活来寻找剧本灵感，并在当地启用大量非职业演员拍摄完成。
此次鹏飞导演接受【导筒】2个多小时的长访，回顾了电影生涯中诸多特殊而有趣的经历，详细讲述了如何在大学阶段就进入洪尚秀，蔡明亮等名导的剧组，成为导演后个人作品又合作到陈博文，廖本榕，铃木庆一等海内外诸多幕后大师，以及解决片场的各类困难，如何进行跨国合作，以及对于长时间实地生活式的创作的思考等等。
米花之味来学校路演，看完这部片子给我的第一感受是，电影的名字取的太好了，甜甜香香的米花是傣族泼水节的传统食物，它一般要由两个人炸制，好像暗示着母女两人的相处过程。同时整部电影，画面很文艺，夜场戏很多，主演英泽很可爱。但是这部片子也有个很大的问题，情节展现的过于平淡，在这部影片中其实隐含很多的冲突点，可导演都只点到为止。导演的想法大概是留白给观众，让观众有更多的思考，可是留白过多，情节的戛然而止就会有些让人有些摸不着头脑。在后期主创团队交流过程中，可以感受到导演的想法其实非常丰富，在他关于情节解读的过程中有很多动人的想法和表达，可是没有了解过导演想法的人，一定会难以感受。
最喜欢的片段，是母女二人在溶洞的那支傣族舞。映在石壁上的剪影美丽极了。电影就在这里戛然而止也挺美好的。
四月应该不会去二刷了，但是还是希望电影有比较好的票房，因为主创团队太用心了。
看电影《米花之味》，我们是跟随返乡母亲的视角来观察、审视乡村的现实生活。如果是城里人看此片，会更有一种类似窥探他人生活的吸引力。它集中呈现的是留守儿童问题，乡村的尴尬以及该走向何处。
随着中国经济的迅猛发展，原有的乡村生活秩序早已被打破，乡民普遍到城里打工讨生活，乡村留下的只有老人和孩子。也只有在春节时乡村才会热闹一阵，过后大部分人会再次出走。
在这种状态，家庭生活是不健全的，孩子基本上由爷爷奶奶或者外公外婆带大，教育自然成为特别严重的问题。
一如我们在电影中看到的那般
米花之味：大师级！一部被当作精品来制作的电影
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