站在中国电影70年的历史里程碑上，“面对现实，什么是电影？”仍然是新时代中国电影人必须回答的重要问题之一。上海出品的电影《我不是药神》以其对社会痛话题的深度介入，为2018年的中国电影留下了强烈的“现实主义”基调。这部电影聚焦于诸如“药品暴涨”、“卖假药”和“医疗系统”等现实社会话题。它从当下现实中的小人物切入，运用各种手法来呈现电影的真实力量感。这部电影在商业、艺术甚至社会价值观方面的影响提醒我们，中国电影不仅仅是普通大众的娱乐，还有一个穿透人心、引发共鸣的现实。这部电影的真实力量感首先体现在电影中五个主要人物的辐射上。无论是曾经的“神油老板”程勇、慢性粒细胞白血病患者吕依依、黄毛青年彭浩，还是“钢管舞演员”刘思慧、刘牧师，都是社会下层的代表。同时，这些人物的成长轨迹也在影片中体现了一种“曲线光”。例如，核心人物程勇的成长弧线随着情节的发展而不断闪烁。程勇经历了他的第一次转变，从最初蓬头垢面、妻子暴戾的小市民形象，到卖药赚钱致富的小市民；面临牢狱之灾、选择转让代理权的程勇，再次经历了成长；最终，为了拯救他人，他选择了倒卖金钱和毒品，完成了从“自救”到“救赎他人”的自然转变。可见，在人性与正义的叙述中，程角色身上的弧形光芒越来越明显和深刻。推动程勇完成整部电影角色塑造的重要人物是白血病患者吕逸夫，他的角色成长可以概括为“死-生-死”。患有白血病，想要选择死亡的吕依依，在孩子的出生和程勇的出现中看到了希望。但程勇的代理权转让，再一次浇灭了吕依依对生活的需求。这个角色的成长弧线总是徘徊在生与死之间，成为影片的情感和燃点。电影的现实穿透力表现为将推动电影情节向景深推进的冲突点。换言之，这部电影并没有通过善恶二元对立来构建一场戏剧性的冲突，而是遵循现实的逻辑，在更大的时代背景下呈现小人物的无能为力和希望。创作者希望从环境中提取人物，带领观众近距离捕捉演员的情感表现，并模拟主观视角来反映真实的力量感，点燃观众的共鸣。影片中有两个肖的经典镜头。一种是吕逸夫去世后，用萧敬慎的主观视角，穿梭在走廊里的病人之间；一个是在程勇被捕后监视街上的人。摄像机将程勇放在前景中，并以较小的视角模糊了患者和背景中的人。同时，摄影机也作为程勇的主观视角，引导观众的凝视更接近“现实”。这种场域深度位置上的矛盾与冲突，恰恰成为引发观众共情的核心，也是影片的精彩与深度。总的来说，《我不是药神》通过社会主题巧妙地融合了艺术和商业元素，实现了对现实的深度介入。无论是运用肩拍手法来增强现实的力量，还是运用黑色幽默的商业元素，都体现了这部现实主义杰作的示范意义。（戚薇）
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参演人员：弗兰科·奇蒂/尼内托·达沃利/Jovan Jovanovic/文森佐·阿马托/安吉拉·露西/Giuseppe Zigaina/玛丽亚·加布里埃拉·玛雅/Vincenzo Cristo/皮埃尔·保罗·帕索里尼
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